En el marco de la 37.ª Fiesta de la Prensa, tuvo lugar en el Auditorio Miguel Ángel Pías de Casa de Cultura una charla abierta sobre los desafíos técnicos que implica llevar adelante el sonido de un espectáculo en vivo. La actividad reunió a conocidos técnicos sanduceros, algunos de ellos también músicos, como Óscar Romano, Carlos “Caco” Pauletti, Javier “Java” Martínez, Leo Lemes, Fernando Acuña y Fabián Carri, quienes compartieron sus experiencias y conocimientos. La propuesta tuvo una muy buena convocatoria y generó gran interés entre el público presente, donde entre otras personas interesadas en el tema, había también otros músicos y técnicos.
Durante la charla se abordaron puntos como el uso correcto de micrófonos y equipos, la importancia de contar con cables en buen estado, las precauciones de seguridad en el escenario, la necesidad de diseñar riders técnicos y plantas de escenario, organizar correctamente una prueba de sonido, respetar los tiempos, optimizar el trabajo cuando el equipamiento es limitado, o la comunicación respetuosa entre músicos y técnicos, entre otros temas que se fueron sucediendo y a veces entrecruzando durante los más de 90 minutos que duró la experiencia.
Reflexiones y aprendizajes compartidos
Óscar Romano, quien además de participar como técnico ofició como moderador, destacó la importancia de un encuentro de estas características. “Por suerte tuvo una linda convocatoria, y se pudieron tocar varios temas. Obviamente, siempre quedan muchas cosas para compartir. El tema te va llevando, vas enlazando cosas, vas derivando por diferentes lugares, y es como que siempre falta tiempo. También sucede que a veces uno no quiere hacer tan densa la charla, para no aburrir a la gente. La idea es, en algún momento, repetir la experiencia. Estamos pensando ya la próxima vez hacerlo incluso con una banda en vivo, para probar y mostrar diferentes cosas”, anunció.
Si bien cada uno de los participantes tiene su forma de trabajar, “los resultados después terminan siendo parecidos, o muy similares”, subrayó Romano. “Se encara según cómo uno está acostumbrado a trabajar, desde diferentes lugares, para llegar al mejor resultado posible. Hay detalles que no se tienen tan en cuenta, pero que son sumamente importantes. Son todas posiciones que, al fin y al cabo terminan siendo de ayuda para que el músico se escuche mejor sobre el escenario, para lograr un audio más inteligible, más entendible para el músico, para que pueda tocar más cómodo”. También se puso énfasis en la preparación previa que los músicos deben tener antes de llegar al escenario: “Cuando vos llegás a un escenario tratá de ir con tu instrumento, tus cables y tu parte eléctrica prolija. Todo eso contribuye a que después el desempeño sea mejor en todos los casos”, resumió.
Otro punto interesante fue la comunicación que se logró con el público, que participó con preguntas y otros aportes. “Fue una charla de intercambio de conocimientos y de buscar soluciones a las necesidades”, dijo. “Estas cosas siempre son enriquecedoras para todos, porque vas intercambiando experiencias, viendo cuáles son las necesidades del músico y cómo podés tratar de solucionarlas”, resumió Romano. La actividad también evidenció la importancia de continuar generando este tipo de espacios, que fortalecen el trabajo técnico en espectáculos en vivo y contribuyen a mejorar la experiencia artística, tanto para quienes la llevan adelante como para el público.