Culturales

Entre viernes 5 y sábado 6 de abril, la ciudad de Colonia del Sacramento recibirá a las XIII Jornadas de Geohistoria Regional, un evento en el que investigadores locales y aficionados a la historia presentan una síntesis de sus trabajos, en un formato de 15 minutos de duración.
La programación se pondrá en marcha a las 17 en la sede de la Fundación Fontaina Minelli, con la recepción de autoridades, invitados y expositores para la inauguración formal de la instancia. La primera presentación se titula “Radio Colonia: una radio rioplatense” y estará a cargo de la locataria Estefany Jorcín. A continuación Pablo Rivero, de San José, presentará “Sus postales nos hablan, María Espínola”. Más adelante será el turno de Daniel Serafini, de Canelones, cuyo tema será “La jura al ritmo del tambor: derivaciones de una historia en la villa de Nuestra Señora de Guadalupe”. A su turno, el rochense Néstor Sabatino referirá a “La novedosa y desconocida experiencia de la Escuela al Aire Libre de Rocha”. A modo de cierre de la primera jornada se realizará un conversatorio cuyo tema será “Artigas”, y en él se presentarán diversos enfoques sobre el caudillo oriental y su época. Participarán Eduardo Nocera, con su presentación “Artigas y el Congreso de Ábalos. Auge y disolución del artiguismo”, desde Buenos Aires, Argentina, además de Oscar Padrón Favre, desde Durazno, Jorge Frogoni de Nueva Palmira y Fernando Ochoteco, de Florida. Moderará el profesor Sebastián Rivero, de Colonia del Sacramento.
Además, durante esa primera jornada se presentarán los libros “El Uruguay que pudo ser. El puerto de La Coronilla”, de Walter Viera Delgado, de Rocha y “Dos imperios en disputa. España y Portugal por el dominio del Río de la Plata (1680-1777)”, de Jorge Garelli, de Montevideo.

SÁBADO

El sábado la actividad se traslada al Centro Cultural Bastión del Carmen, a partir de las 9. En primer turno expondrá Daniel López, de la ciudad de Rosario, cuyo tema será “El Partido de Rosario en encrucijada revolucionaria”. A continuación Gabriel González Merlano, desde Florida, compartirá su exposición “Una santa en la Colonia del Sacramento”. Enseguida Mariángeles Bugani de Cardona, Soriano, presentará “Entre el Deber y la Familia: Carta entre hermanos en 1904”. Luego, desde las 10:15, será el turno de Leonardo Bulanti, quien referirá a “Los Túneles del Paysandú Subterráneo”. → Leer más

La sanducera Carolina Vázquez Gil Invernizzi viajó a Brasil para participar en la 3ª Bienal Black Brasil de Arte Contemporáneo, que se inauguró en Río de Janeiro. Se trata de una exposición itinerante gratuita que, tras recorrer todas las capitales del sur del país en sus ediciones anteriores, llega a Río de Janeiro. La propuesta presenta exposiciones que reúnen más de 270 obras de 225 artistas de todo el país y el extranjero, distribuidas por toda la ciudad. El evento se extenderá hasta el 16 de junio, con una amplia programación, que puede verse en el sitio bienalblack.com.br. Junto a Vázquez Gil, cuya visita a Brasil se extenderá hasta el 8 de abril, representarán a Uruguay la artista visual y fotógrafa Mayra Da Silva, y la artista performática y muralista Fer Piñeirúa.

La Bienal Black

La Bienal Black Brasil fue creada por Patricia Brito, “una curadora afrobrasileña que vive fuera del eje de las artes de Brasil”, explicó Julio Pereyra, licenciado en Artes Plásticas y Visuales y docente en la Facultad de Artes y en la sede Paysandú del Cenur Litoral Norte, en la tecnicatura en Tecnología de la Imagen Fotográfica, quien fue el curador encargado de seleccionar las obras en nuestro país. Para su tercera edición, la Bienal contó con la colaboración de curadores invitados de Costa Rica, Puerto Rico, Alemania y Uruguay, buscando establecer un entorno propicio para explorar y reflexionar en torno a la migración, las desigualdades sistémicas de género, las narrativas transculturales y las identidades en proceso de cambio. → Leer más

La obra teatral “La espera”, de Carlos Thomas será presentada en el hall del Ateneo en la sede Paysandú del Centro Universitario Regional (Cenur) Litoral Norte el próximo jueves 18 de abril, a las 19.30 horas. Los cupos son limitados y las reservas para presenciar la obra deben realizarse al teléfono 092503887.

El elenco está integrado por Cristina Vecchio, Milca Daluz, Tahiana Daluz y la participación especial de Clementino Rivas. El director y su elenco llevaron adelante la preparación de la obra durante varios meses y estrenaron la obra en el marco de la Fiesta de la Prensa de EL TELEGRAFO durante enero.

En la obra tres pacientes coinciden en un consultorio médico. Ante la ya habitual e irreversible prolongación del tiempo de espera por ser atendidos, los protagonistas son atravesados por espacios inusitados de diálogo, reflexión e intimidad y abordan diferentes temáticas desde perspectivas que integran el humor y confesiones entre desconocidos. → Leer más

Con 20 años en actividad, el grupo Saberos Caseros de pueblo Esperanza se presenta en esta semana con su habitual oferta tanto de dulces envasados o al almíbar, mermeladas y productos en aceite, como de desayunos, almuerzos y meriendas.

Ubicado a escasos metros de ruta 90, en el kilómetro 15, y en una casa centenaria rodeada de verde y otras chacras, el emprendimiento artesanal lo llevan adelante Teresita Coello, Francisca Borges, Marina Masalles y Rosario Ábalos. Hasta el domingo, el local estará abierto en el horario de 9 a 16.30.

“Nos dedicamos a esto hace bastante”, subrayó Teresita a EL TELEGRAFO. Entre las mermeladas cuentan con más de 25 sabores; a su vez, ofrecen pickles, morrón en aceite de vinagre, pepinillo, hortalizas para aderezo; en almíbar tienen peras a la menta, zapallo, higos, boniatos, quinotos; también hay dulce de leche.
“Todo casero y sin conservantes”, remarcó. “Con la duración, a partir de su fecha de elaboración, de un año a temperatura ambiente, porque están envasados al vacío. Al abrir, claro, tenés que llevar el frasco a heladera”, agregó Teresita.

A la vieja usanza, utilizan un horno a leña para hacer todo de forma casera, incluso el pan. “El fuego se usa siempre y para la elaboración de mermelada” y le da su propio toque, “le cambia el sabor”. “Es como con los sabores de las abuelas que siempre hacían todo con fuego a leña. Porque no había otro”, dijo, de su lado, Rosario. “Nosotras implementamos esto cuando se resolvió formar el equipo; el fuego tenía que ser con cocina a leña”, acotó.

“El pan casero que se sirve en los almuerzos, meriendas o desayunos, siempre es casero, hecho en esa cocina. Es muy valorado este pan casero, y muy buscado también. Porque lo encargan, inclusive con anterioridad. Cuando vienen para la merienda ya se llevan el pan”, terció Teresita.

Además del espacio de ventas, el local presenta en una galería con forma de ele un espacio con libros a la venta de la Biblioteca Comunitaria que funciona en una habitación contigua –y es muy visitada por los niños de la escuela–, y una mesa con productos para degustar. En el fondo, y pasando el aljibe, se encuentra un lugar lleno de tranquilidad y paz para los desayunos, almuerzos y meriendas.

El menú para los almuerzos ha sido de matambre arrollado y tallarines caseros con salsa boloñesa o de tomate, en tanto las meriendas constan de diez sabores de mermelada, té, café, leche, escones, pan casero, budín inglés y una torta dulce, jugo de fruta, y aguas saborizadas.

En este servicio, Sabores Caseros se adapta a la cantidad de comensales que lo requieran. “No importa el número. Siempre armamos para las personas que pidan, dos, cinco, diez. Hemos tenido hasta grupos de 50 y nos han traído excursiones”, explicó Teresita.

Con reserva

Para desayunar, merendar o almorzar, “siempre hay que reservar”, y se hace llamando al teléfono 098 343 891. “Como todo es artesanal, todo hay que elaborarlo con anticipación. Lo más prudente es hacer la reserva por lo menos un día anterior”, dejó en claro Teresita. → Leer más

Finalizando la década de los 40 no había directores y compositores de orquesta estadounidenses que pudieran rivalizar con los europeos… hasta que llegó Leonard Bernstein.

Y su llegada fue un huracán. Luego de su debut como director sinfónico dedicó su vida a componer tanto obras clásicas como populares de Broadway o también para el cine, en películas como Un día en Nueva York, Amor sin barreras o Nido de ratas. Y además tuvo una vida sentimental muy particular.

¿Quién podría resistirse a llevar a la pantalla una biografía de ese calibre? Bradley Cooper en su doble papel de director y protagonista se lanzó a realizar la película Maestro, donde saca todos los trapitos al sol de la vida del genial compositor, algunos que ya se conocían así como también los que no se habían tratado.
La película fue nominada al Oscar en la pasada entrega así como también Bradley Cooper y Carey Mulligan por sus respectivas actuaciones. Junto a ellos se podrá ver a Matt Boomer como uno de los amantes de Bernstein y, entre otros, a Sarah Silverman como la hermana del músico.
La sala se habilita a las 19.30 y la función da comienzo a las 20. La entrada es libre y gratuita.
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En la zona norte del predio ferial de esta 57.ª Semana de la Cerveza, se encuentra trabajando un grupo de tallistas egresados de Bellas Artes, encabezados por Glauco Mirandetti y del que participan Ángel Roquero, Tatiana Curis y Cristina Corbo. Glauco había estado presente en el año 2022, y vuelve este año a pedido de la Intendencia Departamental, con dos pedidos muy especiales. El primero de ellos es una enorme flor de mburucuyá que será tallada en un gran tronco añoso de casi cuatro metros de alto y un metro veinte centímetros de diámetro. Esta flor, “paradigma de Paysandú, es hermosa pero tiene un sinfín de detalles. No es un trabajo fácil por tener que trabajar desde el andamio y porque el tronco tiene zonas que están como petrificadas; ha recibido durante un montón de años (todavía no averigüé cuántos), agua, sombra, sol, rayos, inundaciones, tiene mucha arena (silicio) que son cristales que rápidamente desafilan las herramientas, y también requiere de mucha fuerza. De todas formas, la técnica que estamos utilizando es de alto relieve, lo que quiere decir que en el tronco vamos a profundizar vaciando planos para que la flor sobresalga”.

Entusiasmado con el desafío, Mirandetti en conversación con EL TELEGRAFO, continuó: “la flor se verá de frente, y frente al trabajo a realizar, el escultor se plantea, ¿la hago al detalle? Si la hago así la termino en el año 2028, pero sí la hago dejando margen para que las personas que la vean sepan exactamente lo que es, trabajando mucho el concepto, la idea, pero que en última instancia sea el observador el que culmina la pieza, la termino a tiempo. Sobre la base de un figurativo muy real, lo que hacemos nosotros es inventar una nueva realidad”. De todas maneras pudimos saber que el mburucuyá tendrá grandes pétalos y tanto a los pistilos como a las cinco “T” se le dará mucho volumen. Lo mismo sucederá con “esa especie de filigrana que tiene y una suerte de estrella de tres puntas”, todo será sacado bien del plano.

Algo que destacó especialmente es que “los escultores uruguayos, a diferencia de los de otros lugares donde no tienen la misma ética, no trabajamos árboles vivos de ninguna manera. Han intentado convencernos diciéndonos que es como un tatuaje, pero no es así, porque el árbol no lo decidió, no te pidió que lo lastimes, el tatuaje lo decide la persona para su cuerpo. El árbol debe estar, maduro, seco, y estos en particular están durísimos”.

Figuras para la Plaza Acuña de Figueroa

A iniciativa del grupo de vecinos “Amigos de Plaza Acuña de Figueroa”, se coordinó con la Intendencia (para lo que fue trascendental la colaboración de Rodrigo Vercellino), el tallado de cinco esculturas en los troncos resultantes de la poda a las tipas centenarias (que son patrimonio), para ser colocadas en la plaza, de forma tal que vuelvan a su lugar de origen. Los diseños elegidos representan algunos aspectos representativos del barrio y surgieron de la votación realizada entre los vecinos, ellas son: dos niños escolares, un basquetbolista, la antigua Parroquia del Sagrado Corazón, una guitarra y un tamborilero. En cuanto a estos trabajos, Glauco comentó que “los voy a realizar tal cual me pasaron los bocetos, a excepción del tamborilero que lo estilicé haciéndolo más plástico, sin ridiculizar a la cultura afro, será un tamborilero bello (aunque sobre el concepto de belleza podríamos hablar horas), manteniendo su impronta, sin caer en un lugar común, pero logrando una buena pieza”.

“Desde la base de la realidad invento otra realidad, pero las figuras serán las elegidas por los vecinos que en esta instancia son colegas al decidir qué esculturas prefieren, es una especie de intercambio. En cuanto a la antigua parroquia, la vamos a hacer en volumen, no solamente la fachada, y estará colocada en una base de madera para elevarla del piso, logrando otra visión plástica”.

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Miguel Ángel D’annibale llegó a la conferencia previo a su show en el que deleitó al público en sus 30 años llevando su música a todas partes del mundo. “Venimos a disfrutar de nuestra música alegre para compartirla con la gente”, señaló la voz de Amar Azul.
El cantante agradeció al público que durante tres décadas lo ha acompañado por diferentes partes de Sudamérica, y ya varias veces en nuestro país, expresando: “cada vez que venimos a Uruguay lo hacemos con mucho placer”.
Se refirió además a la dificultad que conlleva estar tantos años arriba de los escenarios, “es difícil persistir tantos años, la gente va creciendo, los que estuvieron antes ya están grandes, algunos son abuelos y no van a los bailes”, indicó entre risas. Asimismo, agradeció que generación tras generación su música persiste, incluso en los boliches.
“Los pibes nos siguen, corean nuestros temas, y que haya pasado eso en la familia y escuchado música de antes nos deja contentos”. En tanto, se mostró feliz por “estar trabajando hoy en día que es muy difícil, pero nosotros lo hacemos muy profesional”.
Se refirió además a la música que se escucha actualmente, como el reggaetón y el trap. “La vida va llevando a esta música, algunos están de acuerdo y otros no, pero cuando nosotros empezamos con nuestro estilo también fuimos muy cuestionados; le dimos para adelante y seguimos laburando”.
“Si me preguntas quién está de punta hoy no tengo idea, me dedico a la familia y no ando muy enchufado en todo”, reconoció el cantante.
D’annibale adelantó que están trabajando para grabar un tema con el grupo The la Planta, que es furor en los jóvenes en ambos márgenes del Río de la Plata.
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Ariel Puchetta es el cantante de Ráfaga desde 2018, cuando acordó su retorno tras estar 15 años fuera del grupo con su proyecto personal. Cabe mencionar que la voz inconfudible de Puchetta estuvo entre 1999 y 2003 y luego retornó –hace poco menos de seis años– tras la salida de Rodrigo Tapari.
“La unión fue de forma natural, se fue Rodrigo y me llamaron a mí, que ya tenía mi carrera encaminada pero cuando me lo propusieron dije que sí automáticamente”, dijo el cantante apenas bajado del escenario mayor del Anfiteatro del Río Uruguay.
Y recordó que “el llamado duró un minuto, y luego hubo un minuto de pausa porque no entendía por qué me estaban llamando para volver”. Y reconoció que “ahora lo disfruto desde la madurez”.
El cantante indicó además que si bien hay temas clásicos, hay algunos que tienen determinados “arreglos”, “tenemos más cosas para mostrar, hemos hecho temas con artistas y nos sentimos con la tranquilidad que ensayamos y tratamos de hacer lo mejor cada vez que tocamos”.
“Cada vez que subimos al escenario el público nos recibe de buena manera”, destacó.
Puchetta dijo que de las cosas más lindas que le ha tocado es “cantar ‘Mentirosa’ en el 99 y que en 2024 la gente lo cante como que recién salió del estudio de grabación”.
“La pongo como ejemplo de una canción que ha traspasado varias generaciones y ha llegado a diferentes partes del mundo, al punto de hacerse viral en TikTok en diferentes países”.
Para el cantante, “eso nos llena de orgullo, y hoy por hoy ver a las nuevas generaciones que nos llaman para sus grabaciones y que quieran tener la musicalización que hacemos nosotros, es tremendo”.
La voz de Ráfaga dijo que volver a la banda no le costó porque “sabía que no iba a ser malo bajo ningún punto de vista, pero no sabíamos que iba a ser tan bueno porque a veces las segundas vueltas no son tan buenas, pero en este caso sí”.
“Volví desde otro lado, con otra madurez, estuve 14 años fuera de Ráfaga”. El artista reconoció que tantos años de experiencia y arriba de los shows les ha permitido poder elegir dónde y cuándo tocar y no hacer 10 shows por noche. “Recién venimos de Perú, de un festival enorme y ahora estamos acá”, señaló.
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Nacida en Buenos Aires en 2009, la orquesta de cumbia argentina va llevando su música por diferentes partes del continente. Según definieron Ximena Gallina (bongo, campanas y coros) y Damián Chavarria (trombones), La Delio Valdez es una banda musical de cumbia pero están organizados como una cooperativa independiente y autogestiva.
Uno de los desafíos más importantes que han tenido que superar ha sido intentar organizarse y vivir del arte que se genera. “Las ramas artísticas presentan esas dificultades, tampoco tenemos dónde reflejarnos porque somos una cooperativa”, señaló Chavarria.
Otro de los desafíos que han tenido a lo largo de todos estos años es haber realizado un disco completo con música propia, “algo que nos representa, poder lograr un trabajo discográfico de manera independiente”. Esto “significa mucho más que hacer un hitazo”.
Reconocieron que el tema “Inocente”, que comienza “Inocente me has contado/ tu manera de sufrir/ y no sabes que conozco/ cómo te gusta vivir”, es el que –según entienden— “mayor recorrido ha tenido”. Es un tema del primer disco “que se resignifica todo el tiempo”.
Previo al show, los artistas reconocieron que habitualmente realizan las mismas costumbres –no las denominan cábalas– antes de subir al escenario, “como por ejemplo hacer un calentamiento, o saludarnos a los gritos”.
Asimismo, recordaron “cosas locas” que les han pasado en todos estos años, como por ejemplo “cruzar la frontera de Argentina y Paraguay caminando u olvidarnos de gente en algunos shows y que tengan que correr detrás de la combi a los gritos”, recordaron entre risas.
Luego, subieron al escenario, y deleitaron a más de 10.000 personas con su espectáculo y música. → Leer más

El pasado domingo, minutos antes de comenzar su actuación en el Anfiteatro del Río Uruguay, Simón Nattanael Alvarenga, mejor conocido como Callejero Fino, brindó una conferencia de prensa. Fiel a su estilo, ingresó a la sala y saludó al periodismo presente con la frase “¿Cómo anda la vagancia?”, riéndose y con una muy buena predisposición a responder las preguntas.

La primera de las preguntas lo llevó a contestar sobre el “723”, algo muy presente en su vida. Según narró, “es la dirección de mi casa (de ahí el nombre), y es un movimiento que formamos y llevamos adelante con mi familia para ayudar a merenderos y comedores, es un movimiento muy lindo”. Sobre las expectativas que tenía para esa noche dijo no tenerlo claro, pero que esperaba que sea “una noche muy linda para todos”. Al ser consultado si cambiaría algo de lo que ha sido su carrera respondió con seguridad que “no, así como estamos, estamos bien, no cambiaría nada”.

Las reproducciones de sus temas que suman millones mensualmente, lo hacen un número uno en su estilo, el “erre-ka-te” (RKT), contó que este ritmo “se hizo en la zona norte, donde yo vivo (Presidente Derqui, Pilar, provincia de Buenos Aires), una mezcla que hicieron los DJ´s, era un estilo musical que se escuchaba mucho en mi barrio, mezclaban la pista de RKT y le agregaban reggaetón a capella, así fue como entró al barrio y nosotros se lo cambiamos poniéndole nuestras voces”.

A la pregunta sobre su experiencia con el público uruguayo afirmó que “hemos venido a Uruguay un montón de veces, a Punta del Este, a Montevideo y más lugares que no recuerdo ahora y nos han recibido siempre muy bien”. “Este año venimos con un montón de colaboraciones nuevas, internacionales también”. Con muy buena onda, se despidió agradeciendo a todos los presentes, y se retiró para presentar su show. Casi sobre el final del espectáculo, aparecieron de improviso cinco o seis fans en el escenario a los que de inmediato la seguridad del lugar intentó bajar, pero “Callejero” les pidió que los soltaran y prometió que se sacaría las fotos con ellos.
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“Empanadas en Círculo” está presente en la 57ª Semana de la Cerveza con el “espacio de la empanada” (como han dado en llamarlo), ofreciendo una original propuesta alternativa con precios accesibles. Se trata de 17 puestos de emprendedores que ofrecen la más variada oferta de distintos sabores de empanadas.Están ubicados en el “Espacio Tradición” quienes fueron seleccionados en el llamado público y abierto. Esta propuesta ha ido creciendo en el tiempo, ya que se agregan cinco emprendedores a los doce que estuvieron en el 2023. Kasandra Lacuesta (quien encabeza el proyecto) habló con EL TELEGRAFO, brindando algunos detalles: “todos quienes están con sus estands son emprendedores que tienen su micro empresa y trabajan todo el año vendiendo empanadas, incluso se juntaron dos grupos de gente que estaba sin trabajo, y ya estamos tramitando lo necesario para que formen su PYME. Hemos realizado una cuidadosa selección, cuidando que todos tengan sus carnés de manipulación de alimentos, de salud, y hemos hecho especial hincapié en la calidad de los insumos para la preparación. Todos están trabajando con marcas de primera línea”.

El lugar está acondicionado con el apoyo de la Intendencia, que colaboró con los gazebos, mesas y sillas de madera, resultando un cálido y familiar sitio para comer rico, variado y en cuenta. Todos ofrecen una “empanada popular” (de distinta variedad según el puesto) a $ 50. A partir de ahí hay algunas otras que valen un poco más dependiendo del sabor elegido. Los puestos además han tenido especial cuidado en su estética.

Lacuesta aseguró que “lo que queremos es ofrecer a la gente (además de calidad), variedad e innovación de sabores, que el “bocadillo empanada” brinde al público novedades para los paladares”. Cada emprendedor, además de las empanadas tradicionales, tiene su especialidad. Algunas de ellas son carré a la cerveza, carne y fiambre, chilenas, pollo cream cheese, carne cortada a cuchillo con queso cheddar, mondongo, cerdo, criolla, matambre, osobuco, agridulces, bondiola braseada, polo a la mostaza, pollo y cheddar, cordero y la ganadora del concurso de setiembre 2023, la empanada de boga”.

Por otra parte, en el escenario ubicado en el lugar, habrá espectáculos en vivo cada día, a saber: el lunes “Banda Arkham”; martes “La Tribu Rock”; miércoles actúa “Mica Queirós”: el jueves estará “Karina Muniz y su grupo”; el viernes “7 cifras”; el sábado se presentará “Viejos Lobos”, para cerrar el domingo con la actuación de Michel Alvarez. → Leer más

La Comisión Administradora del Río Uruguay (CARU) adhiere con la presentación de un estand y la exoneración de peaje a la celebración de la 57ª Semana de la Cerveza, según se informa desde el organismo binacional.
A través de la instalación de un pabellón en el predio ferial, en la entrada principal del predio y desde el 23 al 31 de este mes de marzo, quienes concurran a esta tradicional fiesta de la región se encontrarán con información relacionada a CARU y las tareas que lleva adelante en el marco de sus cometidos, en cuanto a control y preservación de los recursos ícticos del río Uruguay.
A su vez, ante la trascendencia del evento, CARU resolvió exonerar del pago del peaje a los vehículos argentinos que retornen a su país luego de haber concurrido a la Semana de la Cerveza. El vehículo pagará el peaje al cruzar desde Colón a Paysandú en forma normal y será eximido del pago del peaje al retorno, al exhibir la entrada abonada para ingresar al predio ferial. Esta exoneración será válida para los vehículos matrícula argentina y de categoría 1 y 2.
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Tener, mantener y hacer crecer año a año a una escuela de samba en Paysandú no es tarea sencilla. Pero cuando se la aprecia desfilando por el predio ferial, se comprende que todo el esfuerzo bien vale la pena.
Anoche se presentó Velo Samba, la escuela de samba que es también un proyecto social, y con el contagioso ritmo de la samba brasileña hizo bailar hasta a los expositores. El centro del espectáculo fue el Espacio Institucional y desde allí evolucionarion hacia otros espacios cercanos.
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