Culturales

El rector de la UdelaR, Héctor Cancela, cumplió el jueves una intensa agenda en las sedes Paysandú y Salto del Cenur Litoral Norte, con encuentros con representantes políticos, sociales y el demo universitario. El eje central fue la Rendición de Cuentas: la UdelaR solicitó para 2027 un incremento de 3.903 millones de pesos (13% de su presupuesto), pero el gobierno otorgaría apenas 100 millones exclusivamente para becas, un aumento del 0,3%. Cancela advirtió que los recursos no obtenidos ahora se convierten en una deuda acumulada para los próximos años.

La visita también incluyó el lanzamiento de la Maestría en Políticas Públicas en el Cenur Litoral Norte, calificada como un hito que amplía las oportunidades de posgrado en el territorio y evita que docentes y egresados deban trasladarse a Montevideo. En Salto y Paysandú, estudiantes y docentes plantearon dificultades por el crecimiento de la matrícula sin el consiguiente aumento de docentes y funcionarios. Cancela sostuvo que la permanencia estudiantil en todas las carreras es una preocupación central.

El rector vinculó la consolidación universitaria en el interior con el desarrollo regional: “Tenemos que dar las condiciones para estudiar acá y luego realizar la vida profesional. Debemos poder fortalecer el desarrollo productivo local, ayudar a la región y al país para que todos vivamos mejor”. Mencionó como ejemplo a los médicos egresados recientemente del Cenur, primera generación formada íntegramente en la región

El pasado lunes, en la Galería Eurípides Bellafont de Casa de Cultura, quedó inaugurada la muestra fotográfica “Capturando Momentos”, primera exposición individual del fotógrafo sanducero Matías Durán Salvi. Amigos, familiares, comunicadores y público en general se sumaron a una noche de reconocimiento al trabajo del joven fotógrafo, en un encuentro de un marcado carácter familiar y afectivo, con la presencia de sus padres, sus hermanos Nacho y Emiliano, quien además de acompañarlo junto al resto de la familia asumió el rol de maestro de ceremonia.

La exposición reúne alrededor de un centenar de fotografías de contenido diverso, tomadas en distintos momentos y lugares. Paysandú aparece junto a San Javier, Colonia, Fray Bentos y otros paisajes y escenas del país, además de imágenes de naturaleza, animales, personas, familia y situaciones de la vida cotidiana. No existe una temática única. El hilo conductor es la mirada del fotógrafo y su decisión de conservar, a través de la cámara, aquello que en algún momento llamó su atención.

Durante la inauguración, Emiliano explicó que la propuesta busca que cada visitante pueda acercarse a las fotografías desde su propia experiencia. Y eso ocurrió durante la propia recorrida: varias imágenes despertaron recuerdos entre los presentes, que reconocieron lugares, objetos o situaciones pertenecientes a otras épocas de sus propias vidas. “Cada imagen representa una vivencia, una emoción o un recuerdo”, había señalado Matías al presentar la exposición. Durante el acto volvió a destacar la importancia de compartir esas imágenes y expresó su deseo de que la muestra pueda recorrer otros puntos del país. La posibilidad de llevar “Capturando Momentos” al Interior fue mencionada reiteradamente por quienes participaron en el encuentro, que incluso bromearon con la idea de organizar una suerte de gira de la exposición.

Una red de afectos

Uno de los momentos más emotivos se produjo cuando Kasandra Lacuesta destacó el valor de las fotografías familiares y dirigió su atención hacia los padres de Matías, presentes en la sala. Sus palabras conmovieron al fotógrafo, quien reconoció en ellos el motor que lo impulsa y agradeció el respaldo recibido a lo largo de sus proyectos. La familia, de hecho, ocupa un lugar significativo tanto en la muestra como en la historia de su realización. La inauguración incluyó además un reconocimiento a quienes acompañaron el proyecto. Se entregaron certificados de agradecimiento a representantes de la Dirección de Cultura y la Intendencia de Paysandú, Más FM 101.3 y Radio Regional San Javier 1370 AM, así como a Ramiro Cossio, Mónica Samudio, Pamela Ilamas, Mónica Ferreira, Hilda Salvi y Delicio Durán Rivero (padres del fotógrafo), y Cecilia Aguirre, quien recibió un reconocimiento especial como madrina de la muestra. También hubo un reconocimiento al trabajo de los medios de comunicación que colaboraron con la difusión de la propuesta. Hilda Salvi relató, al recibir su certificado, que cuando faltaba apenas un mes para la inauguración y su hijo estaba preocupado porque aún no tenía preparada la muestra, le cedió una prenda para que organizara una rifa. Comenzaron a aparecer colaboradores, y esa idea inicial para recaudar fondos fue dando paso al apoyo de familiares, amigos y otras personas que hicieron posible que el proyecto finalmente llegara a la sala. Más allá de las fotografías, la noche dejó en evidencia el carácter colectivo de una iniciativa nacida de una inquietud personal pero sostenida por una red de afectos. Hubo agradecimientos, recuerdos, anécdotas, preguntas del público y momentos de emoción, en un encuentro que tuvo mucho de celebración familiar.

“Capturando Momentos” permanecerá abierta hasta el lunes 31 de agosto en la Galería Bellafont de Casa de Cultura, de lunes a viernes de 8 a 18 y los sábados de 8 a 12. Según lo anunció, Matías Durán estará presente habitualmente durante la tarde, dispuesto a conversar con quienes se acerquen a conocer su trabajo.

El arquitecto Francisco Collet Lacoste presentará hoy, a las 20, los trabajos de restauración realizados en la Basílica Nuestra Señora del Rosario y San Benito de Palermo, en una actividad abierta al público y sin costo. La exposición incluirá imágenes de las distintas etapas de la intervención y un recorrido por el templo para observar detalles arquitectónicos y constructivos que habitualmente no están al alcance de los visitantes.

La actividad se desarrollará en el marco del proyecto de Incentivo Cultural del Ministerio de Educación y Cultura (MEC) “Turismo para Todos”, que busca promover el acceso y la valoración del patrimonio cultural. La propuesta apunta, en particular, a mostrar el trabajo realizado sobre uno de los principales edificios patrimoniales de Paysandú desde una perspectiva vinculada con las personas que participaron en su recuperación.

Collet, quien trabaja desde hace más de una década en torno a distintos proyectos relacionados con la Basílica, centrará su exposición en la experiencia de intervenir sobre el edificio y en los conocimientos necesarios para recuperar sus elementos constructivos y ornamentales.

“No es un enfoque de fechas, histórico, de estilos, de formas, porque todo eso ya lo tiene de alguna manera la Basílica como referencia para la ciudad”, señaló el arquitecto a EL TELEGRAFO. Su intención, dijo, es compartir aquello que pudo conocer directamente durante el proceso de restauración.

El proyecto general de intervención había sido presentado años atrás y aprobado por la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación. Para su elaboración se reunió documentación histórica y material publicado sobre la Basílica, con participación de historiadores y especialistas de nuestra ciudad.

“Toda intervención tiene un fundamento histórico, estudiado por especialistas, que le dan el sentido y el valor a la obra”, aseveró Collet. Su exposición se concentrará en otro aspecto: el contacto directo con la materialidad del edificio y con las técnicas utilizadas para recuperar sus componentes.

Entre los trabajos realizados se encuentran el análisis de los revoques, la recuperación de sectores deteriorados, la reconstrucción de elementos perdidos y la reproducción de molduras y detalles ornamentales mediante procedimientos compatibles con los utilizados originalmente. Para los nuevos revoques se emplearon, incluso, arenas provenientes de Paysandú.

“Para hacer una verdadera restauración no se trata simplemente de una pintadita”, aseguró. La intervención requirió estudiar los materiales existentes y procurar que las nuevas piezas y superficies mantuvieran las características de la construcción original.

Uno de los aspectos que mostrará durante la charla será el trabajo desarrollado a gran altura. Los equipos llegaron hasta unos 38 metros para intervenir sectores de las torres y la cúpula, donde pudieron observarse detalles constructivos y ornamentales que habitualmente permanecen ocultos para quienes recorren el templo desde el nivel del suelo.

“Al tomar contacto palmo a palmo con esa cúpula, uno se encuentra con una cantidad de detalles. Es como tomar contacto con aquellos artesanos que lo hicieron”, destacó. A partir de esa experiencia, se reconstruyeron molduras, hojas de capiteles y otros elementos que habían desaparecido.

La charla también abordará la participación de trabajadores y técnicos locales. Collet hizo énfasis en la intervención de profesionales y empresas de Paysandú en distintas áreas de las obras, así como la incorporación de jóvenes que pudieron formarse en técnicas específicas de restauración.

Entre ellos mencionó a Kevin, un joven sanducero que adquirió conocimientos durante los trabajos y posteriormente continuó desarrollándose en ese campo. También resaltó la participación de técnicos vinculados con la seguridad y la infraestructura, además de otros trabajadores que intervinieron en diferentes etapas.

Para el arquitecto, esa dimensión humana constituye uno de los principales contenidos de la exposición. La restauración, afirmó, es una tarea colectiva en la que el trabajo del arquitecto representa apenas una parte de un proceso mucho más amplio.

“Nosotros somos el último eslabón, somos simplemente un instrumento final”, dijo. En esa cadena ubicó también a los sucesivos párrocos que impulsaron las obras, a quienes realizaron aportes económicos, a los proveedores de materiales y a los trabajadores que ejecutaron cada tarea.

Como se ha venido anunciando, mañana, a las 20, se presentará el Ensamble Vocal e Instrumental De Profundis en la Basílica Nuestra Señora del Rosario y San Benito de Palermo. La agrupación llega al litoral uruguayo para celebrar su cuadragésima temporada, en una velada con entrada libre y gratuita que constituye una oportunidad poco frecuente para escuchar en Paysandú a una de las formaciones más reconocidas del país en el campo de la música antigua. Al día siguiente De Profundis continuará la gira presentándose en Salto, en la Basílica San Juan Bautista.
Para tener una idea de lo que se podrá ver y escuchar, hay que detenerse en la figura que ha estado al frente del Ensamble desde sus inicios: la maestra Cristina García Banegas. Organista y directora de reconocida trayectoria, declarada Ciudadana Ilustre de Montevideo y distinguida con la Medalla Delmira Agustini, García Banegas ha desarrollado también una intensa labor de investigación y recuperación del patrimonio musical. Desde que fundó De Profundis, en abril de 1987, buena parte de su trabajo ha estado vinculada al rescate y difusión de repertorios del Renacimiento, el Barroco y la música colonial americana, recuperando obras que durante mucho tiempo permanecieron prácticamente desconocidas.
A lo largo de cuatro décadas, el Ensamble ha mostrado una gran versatilidad, transitando distintos repertorios y escenarios, tanto en Uruguay como en el exterior. Su trayectoria incluye desde presentaciones en las Misiones Jesuíticas de Paraguay y Bolivia hasta la Expo de Sevilla y festivales en Francia y España, así como actuaciones en el Teatro Solís, donde participó en propuestas operísticas como Don Giovanni y Dido y Eneas. A ello se suma un marcado compromiso con la difusión y la enseñanza de la música, que llevó al grupo a recorrer el país con proyectos como “De Profundis en 19 Capitales”.

Recorrido musical a través de los siglos

El programa elegido para las presentaciones que ofrecerán en esta gira litoraleña refleja con claridad ese espíritu diverso y riguroso. El inicio será con la propia Cristina García Banegas, desde el órgano mayor, intepretando el Preludio en la menor (BWV 569) y una selección de corales de Johann Sebastian Bach. Luego habrá un momento de improvisación en órgano de cámara a cargo de Santiago Rodríguez Tort, para dar paso a un recorrido musical que atraviesa varios siglos: desde la cantiga medieval Santa María, Strela do día, del rey Alfonso X el Sabio, hasta Cantate Coeli Domino, obra anónima conservada en el Archivo Musical de Chiquitos, en el oriente boliviano, correspondiente a la primera mitad del siglo XVIII. El repertorio coral tendrá como uno de sus puntos centrales dos monumentales motetes de Bach, Fürchte dich nicht, ich bin bei dir (BWV 228) y Jesu, meine Freude (BWV 227).
Como contraste contemporáneo, se escuchará O Salutaris Hostia, del compositor letón riks Ešenvalds, y la primera audición para el Uruguay de Laudes creaturarum, obra compuesta en 2008 por el italiano Mauro Zuccante sobre el histórico Cántico de las criaturas, escrito por San Francisco de Asís en 1225.
Las presentaciones del Ensamble en el litoral forman parte del Ciclo de Conciertos de Música Antigua y Barroca Cideco, un proyecto financiado por Nobilis SA a través de los Fondos de Incentivo Cultural.
Para el público local, además de la posibilidad de acercarse a un repertorio que atraviesa siglos de historia musical, representa la oportunidad de disfrutar el arte de un ensamble que han realizado un invalorable aporte a la difusión de la música antigua en nuestro país, conducido por una de las personalidades más apasionadas e incansables de nuestra cultura.

Las celebraciones por los 100 años del nacimiento de Aníbal Sampayo continúan hoy y mañana con nuevos conciertos homenaje, de acceso libre y gratuito.

El primero, “Canto compartido”, será hoy a las 19 en el Espacio Cultural Gobbi, con la participación del Coro de la Sociedad Suiza, el cantautor Michel Álvarez y el Grupo de Danzas Folclóricas de Ceupa. El cierre estará a cargo del tacuaremboense Héctor Numa Moraes, figura fundamental de la música popular uruguaya.

Mañana, también a las 19, en la sala “Maestro Héctor Ferrari” del Cenur Litoral Norte, será el turno de “Aníbal de dos orillas”, que reunirá a Magui Mas, Agustín Cáceres, Yisela Sosa y el Cuarteto Abigeato, entre otros.

Los conciertos forman parte del programa impulsado por el Grupo Cultural Aníbal Sampayo.

La Banda Municipal José Debali se presentará hoy jueves y mañana viernes desde las 20 en el Teatro Florencio Sánchez, con dos conciertos especialmente preparados en el marco de la Noche de la Nostalgia.

La propuesta reunirá un repertorio de canciones de distintas épocas, con temas instrumentales y otros interpretados por diferentes voces. El programa comenzará con versiones de “Y.M.C.A.” y “Take on Me”, y recorrerá clásicos como “Extraños en la noche”, “Si nos dejan” y “Cómo te voy a olvidar”.

Entre las voces de la banda aparecen Omar Pandolfo y Agustín Lombardini, junto a los artistas invitados Liliana Tognola, Emanuel Castillo y Andrea Bottesch.

Desde la organización destacaron que se trata de “dos conciertos para el recuerdo”, protagonizados por una formación que forma parte de la identidad musical sanducera.

Como todos los viernes se exhibirá una película en la sala 1º de Julio, pero en esta oportunidad además la media hora previa se extenderá a una hora, debido a la inminente Noche de la Nostalgia. La película que se verá será Hasta el final, una producción francesa que cruza géneros como el drama, el suspenso y la acción.

Una mujer que no puede quedar embarazada lo consigue y es feliz con su hijo a pesar de que las diversas complicaciones de la larga espera por el embarazo han llevado a la separación con su esposo. Todo va bien hasta que su hijo se enferma gravemente y solo un donante de médula ósea podría salvarlo. Y ese donante existe, pero sus padres no están dispuestos a revelar cierto secreto que saldría a la luz si la intervención sucede. Un verdadero cóctel explosivo no solo de emociones, sino también de suspenso cuando la madre tome una decisión límite para salvar a su hijo.

La sala, esta vez se habilitará una hora antes del comienzo de la exhibición del filme, o sea a las 19 con la proyección de videos musicales alusivos a la Noche de la Nostalgia, o sea una selección de lo mejor de las décadas pasadas para recordar aquella música y personajes que hicieron vibrar y soñar a varias generaciones. La entrada, como siempre, es libre y gratuita

Mañana, a las 20, en el auditorio “Miguel Ángel Pías” de Casa de Cultura, el Ensamble La Oveja Negra ofrecerá el concierto “Amores que nos habitan”. La propuesta, que se presenta bajo el lema “Música que toca el alma”, invita a recorrer canciones latinoamericanas vinculadas con el amor en sus distintas formas: los encuentros y las despedidas, el deseo, la ausencia, los recuerdos y las huellas que permanecen en la historia personal. Más que un repertorio temático, el ensamble plantea un encuentro cercano con canciones capaces de despertar emociones y memorias compartidas.

La Oveja Negra surgió a fines de agosto de 2025 por iniciativa de sus fundadores, Keen Bottesch (piano y voz secundaria) y Rossana González (voz principal). Posteriormente se incorporó Nahuel Funes (guitarra), completando la formación estable.
Para este concierto se sumará además el percusionista Kaio Brum. Desde sus comienzos, el grupo se propuso abordar la canción latinoamericana desde una mirada contemporánea, poniendo especial atención en la rearmonización y en las posibilidades tímbricas y expresivas de cada obra.

Florencia Victoria Sugo Da Rosa, hija mayor del reconocido cantante uruguayo Lucas Sugo, falleció este miércoles 19 de agosto a los 23 años, luego de enfrentar durante más de un año una enfermedad oncológica que la llevó a recibir distintos tratamientos en Uruguay y el exterior.

La noticia fue confirmada en las primeras horas de la jornada y rápidamente comenzó a difundirse entre familiares, allegados y medios de comunicación de todo el país. El fallecimiento se produjo en Rivera, ciudad donde la joven pasó sus últimos días acompañada por su padre y el resto de su familia.

En abril de 2025, luego de haber viajado a Brasil para realizarse estudios y avanzar en la definición de su tratamiento, Florencia había regresado a Uruguay y se había instalado nuevamente en Paysandú. Desde allí compartió con sus seguidores un mensaje de agradecimiento por las muestras de apoyo que recibía mientras atravesaba uno de los momentos más difíciles de su vida.

Una larga batalla

La enfermedad había sido diagnosticada a comienzos de 2025. Según información publicada este miércoles por medios nacionales, se trataba de un cáncer de sitio primario desconocido, con una mutación genética que llevó a los médicos a buscar alternativas terapéuticas específicas.

Luego de recibir atención en Uruguay y Brasil, Florencia viajó a Estados Unidos, donde logró acceder a ensayos clínicos en Boston. Su padre la acompañó durante buena parte de ese proceso, alternando sus viajes al exterior con sus compromisos profesionales y su vida familiar en Rivera.

El tratamiento tuvo períodos de evolución favorable y momentos de esperanza. A comienzos de 2026 la joven había podido regresar temporalmente a Uruguay, aunque posteriormente volvió a Estados Unidos para continuar con el tratamiento.

Durante los últimos meses, sin embargo, la enfermedad avanzó pese a las distintas alternativas médicas. Todavía en julio, Lucas Sugo había comunicado que su hija había logrado ingresar a un nuevo ensayo clínico y transmitía un mensaje de esperanza sobre su evolución.

En las últimas semanas la situación se volvió más compleja. Lucas Sugo suspendió parte de sus compromisos y regresó a Rivera para permanecer junto a su hija y su familia. Florencia también volvió a Uruguay luego de su estadía en Estados Unidos.  El cantante había dejado en las horas previas un mensaje en sus redes sociales que generó numerosas muestras de solidaridad y cadenas de oración por la salud de su hija.

La muerte de Florencia provocó un profundo pesar entre quienes acompañaron a la familia durante este largo proceso. El velatorio se realiza en Rivera.

En la víspera se cumplieron 42 años de la inauguración de la Casa del Espíritu de Paysandú, concretada el 18 de agosto de 1984 en Zorrilla de San Martín 874 entre General Leándro Gómez y Sarandí, en un edificio centenario que había sido recuperado y acondicionado por la Intendencia para albergar actividades de instituciones y organizaciones de la comunidad. Hoy se encuentra allí el Museo Histórico.

EL TELEGRAFO informó sobre aquel acontecimiento en su edición del día siguiente bajo el título “Quedó inaugurada Casa del Espíritu de Paysandú en centenario edificio”. La ceremonia reunió a autoridades departamentales, representantes de distintas instituciones y numeroso público.

El acto comenzó con la entonación del Himno Nacional y posteriormente hizo uso de la palabra el entonces intendente de Paysandú, arquitecto Walter M. Belvisi, quien destacó el significado de poner el edificio recuperado al servicio de la comunidad. Posteriormente se procedió al izado de la bandera nacional y los presentes recorrieron las instalaciones.
“Hoy es un día muy especial para este edificio que hace ya cien años vuelve a la vida, hoy un trozo de la historia de Paysandú se recupera”, dijo Belvisi. “Este es el lugar de toda la comunidad sanducera”, agregó.

El entonces intendente destacó que “la historia de Paysandú es una clara muestra del trabajo permanente” y, más adelante en la misma reflexión, “el esfuerzo, la dedicación, el tesón que los sanduceros han puesto en todo momento para lograr una comunidad tan especial que los ha hecho destacarse permanentemente dentro y fuera de fronteras”. “Quienes integramos esta comunidad sabemos perfectamente cuáles son nuestros dones, cuál es nuestra meta, cuál es nuestro principal objetivo”, subrayó.

Los sanduceros no queremos el fragor de combate, deseamos el necesario ritmo de las industrias. No deseamos el grito desgarrado de las masas sin sentido, preferimos la palabra sincera de las risas infantiles en cada grupo social”, aseguró, levantando el aplauso popular.

La recuperación del inmueble había sido encarada por la Intendencia Municipal con la finalidad de convertirlo en un ámbito para el funcionamiento y encuentro de instituciones, así como para el desarrollo de actividades comunitarias. La crónica de la época destacaba especialmente el trabajo realizado para reacondicionar una construcción que ya entonces era considerada centenaria.
Durante la ceremonia se subrayó además el valor de disponer de un espacio en el que distintas organizaciones pudieran desarrollar iniciativas en forma coordinada y mantener un vínculo permanente con la comunidad.

Fue extendido hasta el 31 de agosto el plazo para que las escuelas y jardines de infantes con 100 años o más de historia se inscriban al proyecto Escuelas Centenarias.

Bajo la consigna “Sé parte de la historia”, se invita a las instituciones centenarias a integrar el libro digital “Escuelas Centenarias”, que recopila trayectoria, hechos y fotografías de cada institución. El proyecto busca poner en valor su vínculo con las comunidades y su identidad patrimonial.

La Dirección General de Educación Inicial y Primaria (Dgeip) convoca a las comunidades a compartir su legado.

Por otra parte, del 1° al 15 de setiembre se habilitarán las postulaciones para el concurso nacional “Así jugamos en el Jardín de Enriqueta”, dirigido a niños de 0 a 5 años, que busca visibilizar experiencias de juego en diálogo con el legado de Enriqueta Compte y Riqué.

El grupo teatral Destino Final inaugurará el próximo jueves 20 a las 20.30 su sala propia en Charrúas 765, concretando un proyecto que le permitirá contar con un espacio estable. La apertura incluirá una ceremonia y una intervención teatral de su directora, Aída Cocchiararo.

La primera función será el domingo a las 18 con la obra infantil “Tati la coqueta”. El nuevo espacio, de dos plantas, tendrá en la planta baja la sala con capacidad para unos 60 espectadores, y en el piso superior un café resto bar previsto para setiembre.

Cocchiararo destacó que un aporte de Cofonte permitió avanzar en el equipamiento —luces, platea y piso—, y explicó que la fecha coincide con el estreno de una de sus obras en 2020.

Para el grupo, la apertura termina con años de itinerancia: “Éramos nómades”, resumió la directora. El contrato del inmueble tiene una duración de cinco años.