Culturales

Cuarto Telón estrena esta noche “El pecado de la carne”, de Elías Serrano, con la dirección de Paco Gutiérrez y las actuaciones de Ilse Olivera y Jorge Viera.
La historia tiene como núcleo la relación de dos adultos mayores, quienes vivieron un gran amor de juventud y luego la vida los fue llevando por distintos caminos. Después de 25 años sin verse, se reencuentran cuando él la busca para contarle que sufre Alzheimer. Ahí se desencadenan los recuerdos así como la lucha por disfrutar de ellos antes que la enfermedad avance. La obra fue escrita en 2002 y estrenada en 2003 en el Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz. Posteriormente el propio Serrano hizo una película, más cercana a la comedia.

“El pecado de la carne” en Cuarto Telón se estrena esta noche a las 20.30 y en el mismo horario se pondrá en escena mañana sábado, en la sala del grupo, en Carlos Albo 717. Las entradas anticipadas tienen un valor de 250 pesos y en boletería 300 pesos. Por reservas, teléfono 099315457.

“Alcira y el campo de espigas”, uno de los documentales más desafiantes del cine uruguayo se exhibe esta noche en el auditorio de Casa de Cultura (Leandro Gómez 852), a las 20 horas.
Cuenta la historia de la poetisa Alcira Soust Scaffo, un misterio entrañable para quienes la conocieron en Uruguay y México. A los 18 años se recibió de maestra y trabajó en escuelas rurales. A los 28 años, cuando todavía ejercía como maestra, Alcira fue becada por la Unesco y partió de Montevideo a Michoacán para realizar un posgrado en el Centro de Cooperación Regional para la Educación de Adultos en América Latina y el Caribe. Un año después, cuando ya había terminado sus estudios, no se presentó al vuelo que la devolvería a casa. Porque su casa ya era otra. En 1954 la poeta se mudó a Ciudad de México y vivió con el médico Guillermo Santibáñez, con quien luego se casó. En México fue poeta, artista, plantó flores y árboles y Roberto Bolaño fue uno sus amigos. Él se inspiró en ella para crear un personaje de dos de sus novelas. Pero para la familia que estaba en Montevideo era la tía Mima, desconocida y heroína.

“Alcira y el campo de espigas” se exhibe esta noche a las 20, en el auditorio de Casa de Cultura, con entradas a 250 pesos. Reservas por el 099509385.

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La edila de la Vertiente Artiguista Mabel de Agostini, acompañada por otros representantes de su sector, expuso la necesidad de incluir actividades enmarcadas en el Mes de la Afrodescendencia.

Explicó que en julio, “mes que en nuestro país se le atribuye ser el Mes de la Afrodescendencia” se realizan eventos que “tienen como objetivo resaltar hechos cruciales de nuestra identidad que se concretan en derechos humanos”. Ejemplificó en la promoción de “la reflexión sobre el tema a nivel de toda la sociedad, respetar las libertades fundamentales de las personas afrodescendientes, vivenciar con hechos concretos los DDHH”, entre otros.

De Agostini señaló que las actividades “en todos los barrios y localidades del interior departamental” incluirá la “participación activa de personas físicas, instituciones culturales públicas y privadas que solicitan manifestarse en esos eventos”.

La edila agregó que “no pueden quedar como hechos aislados, por fuera de una agenda que la Dirección de Cultura Departamental, lleve adelante. Es de trascendente importancia para nuestra cultura fomentar y dar a conocer las múltiples manifestaciones artísticas que hacen referencia a dicha cultura. Es momento de integrarlas en una agenda, que desarrolle la recreación de la historia y del arte de la cultura afro, en todos sus aspectos”.

Juan Rotundo es un sanducero que decidió contar su historia de vida, logrando así que un tema tan sensible como la adopción pueda ponerse en sobre la mesa para hablarlo sin tapujos. El libro, titulado “Ad@ptado”, fue escrito por el escritor montevideano Hugo Píriz.

En primera instancia Píriz no encontraba elementos relevantes como para transmitir, pero debido a la insistencia y entusiasmo del protagonista por contar su vida, comenzó a escucharlo con atención, y según sus propias palabras, “su historia me ha hecho pensar más de lo que supuse”. En el libro, Juan relata la búsqueda de sus padres biológicos a partir de enterarse que fue adoptado de bebé y cómo vivió todo el proceso desde entonces.

Su experiencia, la que transitó con mucho amor, puede enseñar a enfrentar verdades que cambian la vida de las personas y que por más inesperadas que sean, pueden asumirse con valentía, entereza y sobre todo, un gran poder de adaptación.

En la contratapa, a cargo de Silvana Piccirillo, dice: “Pensar en adaptarse a parámetros nuevos… que no conocíamos, que nos desafían y que nos llevan por caminos sorprendentes. Sin duda, Juan José los enfrentó. No los esperaba pero él sabía que debía ser una llave de esperanza”. Para adquirir un ejemplar bastará comunicarse al 098265343.

La Orquesta Juvenil de Paysandú, que integra el Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles del Uruguay, presentará este lunes 10 de julio con entrada gratuita el espectáculo “Música y Magia”. Se trata de un espectáculo en el que se interpretará un repertorio de bandas sonoras de cine, dando lugar al humor y a las interacciones con el público, buscando darle un aire algo más distendido al concierto.

Estará acompañando a la orquesta la pianista sanducera Micaela Techeira, quien egresara el pasado año de la Facultad de Artes (Ex Escuela Universitaria de Música) y que se ha presentado más de una vez en la Basílica Nuestra Señora del Rosario y San Benito de Palermo.

Aunque dentro del programa también existe una orquesta de niños, la que se presentará el lunes será la juvenil, “que es el bastión del programa” afirmó su director Pablo Do Santos. “Este año se está reafirmando el cambio de generación, luego de siete años de trabajo en el programa” aclaró, y recordó que participan entre 80 y 90 jóvenes de este programa en la ciudad de Paysandú.

“Para este segundo semestre queremos brindar conciertos en los faroles comunitarios de la ciudad, además de concretar el anhelo de salir al interior del departamento, a localidades como Guichón o Quebracho, para llevar nuestra experiencia y compartirla allí” comentó el director, al tiempo que reconoció que desde la capital departamental “a veces nos cuesta salir al interior”.

Do Santos destacó además lo que se está haciendo desde el taller de luthería, en donde Sergio Silva, el luthier encargado, construyó el primer violín, instrumento que ya fue exhibido en el Palacio Legislativo y que en agosto se estrenará en un concierto en vivo.

Durante dos días, los pasados jueves y viernes, la Escuela N.°1 José Pedro Varela, única de nuestro departamento de tiempo extendido, llevó a cabo en sus instalaciones una muestra integral con una gran variedad de actividades. Padres, familiares y público en general pudieron apreciar los resultados de lo trabajado durante el primer semestre.

La escuela tiene un total de 235 alumnos de entre nivel inicial (4 años) hasta sexto de primaria, y todos participaron de la muestra realizada. Una de las características diferenciales de esta escuela, es “la integralidad” según palabras de Andrea Cotto, la tallerista de “Aromas y Sabores”.

El historiador y periodista Víctor Bacchetta presentó “Las historias que no nos contaron”, su libro recientemente publicado en el que, a 50 años del golpe de Estado y la Huelga General, busca relatar desde el punto de vista de los movimientos sociales, aquellos quince días de la Historia del país.

El libro, salido de imprenta en mayo, es el tercero que Bacchetta publica sobre el tema. “Yo había publicado otros dos libros sobre este tema” dijo Bacchetta a EL TELEGRAFO, “uno en 1974 (‘Uruguay: Imperialismo y estrategia de liberación. Las enseñanzas de la huelga general’), publicado en Buenos Aires bajo el seudónimo de Hugo Lustemberg, y un segundo en 1993, ya de regreso del exilio”. Ese libro de entrevistas que mencionó Bacchetta es “Las historias que cuentan. 20 años después. Testimonios para una reflexión inconclusa”. Para esa ocasión había entrevistado a dirigentes sociales, políticos y también instituciones religiosas, acerca de cómo veían 20 años después el golpe y la huelga general.

“Este es el tercer libro sobre el tema, y en él rescato algunas cosas de esos trabajos previos; en términos de documentación lo que busco aquí es difundir esa parte de los archivos militares que se relaciona con las organizaciones sociales”, remarcó. Para el historiador lo que se conoce hoy de los archivos militares “se ha usado para causas individuales, pero no se ha visto hasta ahora cómo hacían un seguimiento de los movimientos sociales, mucho antes del propio Golpe, y sobre cómo registraron la huelga general. Me interesó conocer los registros que ellos (los militares) tenían sobre esos acontecimientos”. “Por una parte creo que, para los veteranos como yo, en los últimos años han aparecido investigaciones académicas que han esclarecido algunos de los momentos de aquella etapa. Yo lo que hago es una historia del proceso en su conjunto”, agregó.

Información comercial.

El pasado viernes 30 de junio en el Teatro Florencio Sánchez se llevaron a cabo dos funciones a sala llena, en las que el Estudio de Danzas Karen Pintos presentó su show “Connection”. Desde que abrió sus puertas en el año 2017, el Estudio de Danzas Karen Pintos ha venido revolucionando artística y culturalmente a todos los sanduceros. Desde entonces, ha presentado año tras año, shows de creación propia de altísimo nivel, comenzando ese primer año con “Sueños de Vinilo” con lo que llevó al público a revivir una época colorida y de mucha creatividad, tanto en la música, vestuario, escenografía, lenguaje y actores, inmersos en ambientaciones típicas de la época. En el año 2018, también en el Teatro Florencio Sánchez se exhibió la función “El Baúl del Tiempo” donde el personaje principal, Sofía, con sus 60 años de edad se encuentra un día en el espejo con la niña que fue, rememorando tanto sus sueños cumplidos como aquellos olvidados. El final de la obra las encuentra a ambas integradas en un emotivo y apasionante baile, lo que permitió al público vivenciar qué tan presente está en nosotros el niño que un día fuimos.

Desde entonces, cada presentación se ha convertido un momento especial y esperado tanto por alumnos, padres y público en general, quienes acompañaron cada espectáculo colmando las localidades de nuestro máximo escenario año tras año.

Por su parte, en el año 2019 llegó el tiempo de la obra “Contrastes”, escrita y creada por el equipo de la academia. Esta obra permitió destacar a través de la danza expresiones tan antagónicas como cotidianas: la guerra y la paz, el rechazo y el amor, el miedo y la confianza, la tristeza y la alegría; todos estos extremos que conviven a diario con nosotros y nos revelan la posibilidad ante cada situación de plantearnos dónde deseamos poner nuestro foco y qué aspecto fortalecer.

Y llegó el año 2020 con los desafíos, cuidados y protocolos que la pandemia exigía. Nada de eso fue impedimento para que el equipo de la academia presentara su nueva obra llamada “Equilibrio”, en la cual se destacó la importancia del caos como fuente de una nueva armonía. La danza y la actuación de los alumnos permitieron desnudar los tesoros que se forjan en tiempos de caos y las inevitables reglas del devenir evolutivo.

El 2021 trajo consigo una nueva creación. Esta vez vio luz, el espectáculo “Almas”, un verdadero himno y un llamado a permitirnos ser nosotros mismos, destacando sobre todo la importancia de potenciar lo que nos impulsa como seres humanos. Al año siguiente, en el 2022 una función explosiva, dinámica y vertiginosa en el escenario del teatro vio como el cuerpo de baile recorría lo mejor de los musicales más famosos del mundo como “Chicago”, “The Greatest Showman”, “Aladín”, “Rey León”, “Shreck”, “Hairspray”, “Coco”, “Encanto”, “Cabaret” y otros, con un cierre a todo ritmo incorporando un robot led y gran despliegue de luces y efectos.

Las diferentes presentaciones se han destacado por su carácter innovador, su ritmo vertiginoso, sus mensajes profundos y sobre todo por tener como regla principal la felicidad y la libertad de los alumnos sobre el escenario, permitiéndoles crear una simbiosis y una energía muy especial con el público.

Con todo ello, no llama la atención que un día de semana en horarios no habituales, el estudio dirigido por la profesora Karen Pintos haya llenado dos veces el renovado y modernizado Teatro Florencio Sánchez, con su presentación de la obra “Connection”, reuniendo diversas disciplinas artísticas en un escenario vibrante y lleno de energía.

El evento contó con la destacada presencia de la cantante Luz Macri, cuya voz cautivadora y poderosa complementó a la perfección la atmósfera de la danza. El disc jockey Benjamín Garré tuvo a su cargo proporcionar los ritmos contagiosos que mantuvieron a la audiencia en movimiento y elevaron constantemente la energía de la noche.

Una de las atracciones principales de “Connection” fue las batallas de danza, donde representaciones de distintos ritmos de la música urbana: pop, rap y reggaeton se enfrentaron en duelos épicos de baile.

En cada momento del espectáculo, “Connection” logró ensamblar las distintas formas de expresión artística, fusionando la danza, la música en vivo y la presencia de DJ para crear un ambiente único, celebrando la creatividad, el talento, la pasión y la conexión humana a través de la danza.

La noche del viernes Paysandú se vio nuevamente sacudida por un inusual e intenso movimiento de gente que luego se volcó a celebrar en los distintos locales gastronómicos rememorando lo mejor de los tiempos dorados, donde los teatros eran parte fundamental de la noche uruguaya. Paysandú ha vuelto a forjar desde sus raíces una vida artística y cultural pujante demostrando que es posible romper las barreras de lo ya establecido, que han nacido nuevas voces y que el talento y la pasión todavía no cotizan en bolsa.

Hoy a las 20, en el Teatro Florencio Sánchez, el ensamble vocal Coralinas presentará su espectáculo “Corteza”, un homenaje a destacadas compositoras latinoamericanas. A través de un variado repertorio, que abarca desde Violeta Parra hasta Nathy Peluso, “Corteza” propone diversas capas musicales, que van desde momentos intimistas de interpretaciones a capella hasta secciones con el acompañamiento de una banda completa. Coralinas se consolidó como grupo en 2010, después de años de cantar juntas en el coro escolar y liceal bajo la tutela de Carmen Pi. En 2013, lanzaron su primer álbum, el cual recibió nominaciones en dos categorías de los premios Graffiti. Han actuado en reconocidas salas de Montevideo, como la Sala Zitarrosa, el Auditorio Vaz Ferreira y el Teatro Solís, donde junto a la Banda Sinfónica de Montevideo presentaron exitosos espectáculos en la Noche de la Nostalgia en 2016 y 2020. “Corteza” fue estrenado en Montevideo en octubre de 2021, en La Trastienda, con tres funciones a sala llena. Durante esas fechas, con el apoyo del Fondo Nacional de Música (Fonam), el grupo grabó en vivo su segundo álbum, lanzado en 2022.

Posteriormente, el espectáculo fue presentado con gran éxito en el Teatro Solís.

Tras haber presentado sus cuadros pintados al óleo en el espacio Destino Final, hace algunas semanas, la artista plástica sanducera Ana Liz Svrés, desde hoy hasta el 15 de julio exhibirá sus obras en Casa de Cultura (Leandro Gómez 852). En esta ocasión, al contar con un mayor espacio tendrá oportunidad de mostrar un mayor número de obras.

Ana Liz Svrés es reconocida por su trabajo como ilustradora en la revista Gurises y en EL TELEGRAFO. Ha colaborado con el diario desde que tenía 16 años y todavía asistía al liceo, ilustrando notas de reconocidos redactores como Leonardo de Souza y Miguel Ángel Pías. A los 19 años, en una edición de la Fiesta de la Prensa, presentó su primera exposición.

De formación autodidacta, ha sido dibujante desde que tiene memoria. A los 5 años comenzó también a pintar. Su experimentación con diversas técnicas la llevó a elegir el óleo y la pintura sobre tela como sus favoritas. En la muestra presentada en Destino Final, los visitantes pudieron apreciar cuadros pintados por la artista cuando era una niña de apenas 11 años. Desde entonces, ha creado más de un centenar de obras.