Culturales

Durante dos días, los pasados jueves y viernes, la Escuela N.°1 José Pedro Varela, única de nuestro departamento de tiempo extendido, llevó a cabo en sus instalaciones una muestra integral con una gran variedad de actividades. Padres, familiares y público en general pudieron apreciar los resultados de lo trabajado durante el primer semestre.

La escuela tiene un total de 235 alumnos de entre nivel inicial (4 años) hasta sexto de primaria, y todos participaron de la muestra realizada. Una de las características diferenciales de esta escuela, es “la integralidad” según palabras de Andrea Cotto, la tallerista de “Aromas y Sabores”.

El historiador y periodista Víctor Bacchetta presentó “Las historias que no nos contaron”, su libro recientemente publicado en el que, a 50 años del golpe de Estado y la Huelga General, busca relatar desde el punto de vista de los movimientos sociales, aquellos quince días de la Historia del país.

El libro, salido de imprenta en mayo, es el tercero que Bacchetta publica sobre el tema. “Yo había publicado otros dos libros sobre este tema” dijo Bacchetta a EL TELEGRAFO, “uno en 1974 (‘Uruguay: Imperialismo y estrategia de liberación. Las enseñanzas de la huelga general’), publicado en Buenos Aires bajo el seudónimo de Hugo Lustemberg, y un segundo en 1993, ya de regreso del exilio”. Ese libro de entrevistas que mencionó Bacchetta es “Las historias que cuentan. 20 años después. Testimonios para una reflexión inconclusa”. Para esa ocasión había entrevistado a dirigentes sociales, políticos y también instituciones religiosas, acerca de cómo veían 20 años después el golpe y la huelga general.

“Este es el tercer libro sobre el tema, y en él rescato algunas cosas de esos trabajos previos; en términos de documentación lo que busco aquí es difundir esa parte de los archivos militares que se relaciona con las organizaciones sociales”, remarcó. Para el historiador lo que se conoce hoy de los archivos militares “se ha usado para causas individuales, pero no se ha visto hasta ahora cómo hacían un seguimiento de los movimientos sociales, mucho antes del propio Golpe, y sobre cómo registraron la huelga general. Me interesó conocer los registros que ellos (los militares) tenían sobre esos acontecimientos”. “Por una parte creo que, para los veteranos como yo, en los últimos años han aparecido investigaciones académicas que han esclarecido algunos de los momentos de aquella etapa. Yo lo que hago es una historia del proceso en su conjunto”, agregó.

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El pasado viernes 30 de junio en el Teatro Florencio Sánchez se llevaron a cabo dos funciones a sala llena, en las que el Estudio de Danzas Karen Pintos presentó su show “Connection”. Desde que abrió sus puertas en el año 2017, el Estudio de Danzas Karen Pintos ha venido revolucionando artística y culturalmente a todos los sanduceros. Desde entonces, ha presentado año tras año, shows de creación propia de altísimo nivel, comenzando ese primer año con “Sueños de Vinilo” con lo que llevó al público a revivir una época colorida y de mucha creatividad, tanto en la música, vestuario, escenografía, lenguaje y actores, inmersos en ambientaciones típicas de la época. En el año 2018, también en el Teatro Florencio Sánchez se exhibió la función “El Baúl del Tiempo” donde el personaje principal, Sofía, con sus 60 años de edad se encuentra un día en el espejo con la niña que fue, rememorando tanto sus sueños cumplidos como aquellos olvidados. El final de la obra las encuentra a ambas integradas en un emotivo y apasionante baile, lo que permitió al público vivenciar qué tan presente está en nosotros el niño que un día fuimos.

Desde entonces, cada presentación se ha convertido un momento especial y esperado tanto por alumnos, padres y público en general, quienes acompañaron cada espectáculo colmando las localidades de nuestro máximo escenario año tras año.

Por su parte, en el año 2019 llegó el tiempo de la obra “Contrastes”, escrita y creada por el equipo de la academia. Esta obra permitió destacar a través de la danza expresiones tan antagónicas como cotidianas: la guerra y la paz, el rechazo y el amor, el miedo y la confianza, la tristeza y la alegría; todos estos extremos que conviven a diario con nosotros y nos revelan la posibilidad ante cada situación de plantearnos dónde deseamos poner nuestro foco y qué aspecto fortalecer.

Y llegó el año 2020 con los desafíos, cuidados y protocolos que la pandemia exigía. Nada de eso fue impedimento para que el equipo de la academia presentara su nueva obra llamada “Equilibrio”, en la cual se destacó la importancia del caos como fuente de una nueva armonía. La danza y la actuación de los alumnos permitieron desnudar los tesoros que se forjan en tiempos de caos y las inevitables reglas del devenir evolutivo.

El 2021 trajo consigo una nueva creación. Esta vez vio luz, el espectáculo “Almas”, un verdadero himno y un llamado a permitirnos ser nosotros mismos, destacando sobre todo la importancia de potenciar lo que nos impulsa como seres humanos. Al año siguiente, en el 2022 una función explosiva, dinámica y vertiginosa en el escenario del teatro vio como el cuerpo de baile recorría lo mejor de los musicales más famosos del mundo como “Chicago”, “The Greatest Showman”, “Aladín”, “Rey León”, “Shreck”, “Hairspray”, “Coco”, “Encanto”, “Cabaret” y otros, con un cierre a todo ritmo incorporando un robot led y gran despliegue de luces y efectos.

Las diferentes presentaciones se han destacado por su carácter innovador, su ritmo vertiginoso, sus mensajes profundos y sobre todo por tener como regla principal la felicidad y la libertad de los alumnos sobre el escenario, permitiéndoles crear una simbiosis y una energía muy especial con el público.

Con todo ello, no llama la atención que un día de semana en horarios no habituales, el estudio dirigido por la profesora Karen Pintos haya llenado dos veces el renovado y modernizado Teatro Florencio Sánchez, con su presentación de la obra “Connection”, reuniendo diversas disciplinas artísticas en un escenario vibrante y lleno de energía.

El evento contó con la destacada presencia de la cantante Luz Macri, cuya voz cautivadora y poderosa complementó a la perfección la atmósfera de la danza. El disc jockey Benjamín Garré tuvo a su cargo proporcionar los ritmos contagiosos que mantuvieron a la audiencia en movimiento y elevaron constantemente la energía de la noche.

Una de las atracciones principales de “Connection” fue las batallas de danza, donde representaciones de distintos ritmos de la música urbana: pop, rap y reggaeton se enfrentaron en duelos épicos de baile.

En cada momento del espectáculo, “Connection” logró ensamblar las distintas formas de expresión artística, fusionando la danza, la música en vivo y la presencia de DJ para crear un ambiente único, celebrando la creatividad, el talento, la pasión y la conexión humana a través de la danza.

La noche del viernes Paysandú se vio nuevamente sacudida por un inusual e intenso movimiento de gente que luego se volcó a celebrar en los distintos locales gastronómicos rememorando lo mejor de los tiempos dorados, donde los teatros eran parte fundamental de la noche uruguaya. Paysandú ha vuelto a forjar desde sus raíces una vida artística y cultural pujante demostrando que es posible romper las barreras de lo ya establecido, que han nacido nuevas voces y que el talento y la pasión todavía no cotizan en bolsa.

Hoy a las 20, en el Teatro Florencio Sánchez, el ensamble vocal Coralinas presentará su espectáculo “Corteza”, un homenaje a destacadas compositoras latinoamericanas. A través de un variado repertorio, que abarca desde Violeta Parra hasta Nathy Peluso, “Corteza” propone diversas capas musicales, que van desde momentos intimistas de interpretaciones a capella hasta secciones con el acompañamiento de una banda completa. Coralinas se consolidó como grupo en 2010, después de años de cantar juntas en el coro escolar y liceal bajo la tutela de Carmen Pi. En 2013, lanzaron su primer álbum, el cual recibió nominaciones en dos categorías de los premios Graffiti. Han actuado en reconocidas salas de Montevideo, como la Sala Zitarrosa, el Auditorio Vaz Ferreira y el Teatro Solís, donde junto a la Banda Sinfónica de Montevideo presentaron exitosos espectáculos en la Noche de la Nostalgia en 2016 y 2020. “Corteza” fue estrenado en Montevideo en octubre de 2021, en La Trastienda, con tres funciones a sala llena. Durante esas fechas, con el apoyo del Fondo Nacional de Música (Fonam), el grupo grabó en vivo su segundo álbum, lanzado en 2022.

Posteriormente, el espectáculo fue presentado con gran éxito en el Teatro Solís.

Tras haber presentado sus cuadros pintados al óleo en el espacio Destino Final, hace algunas semanas, la artista plástica sanducera Ana Liz Svrés, desde hoy hasta el 15 de julio exhibirá sus obras en Casa de Cultura (Leandro Gómez 852). En esta ocasión, al contar con un mayor espacio tendrá oportunidad de mostrar un mayor número de obras.

Ana Liz Svrés es reconocida por su trabajo como ilustradora en la revista Gurises y en EL TELEGRAFO. Ha colaborado con el diario desde que tenía 16 años y todavía asistía al liceo, ilustrando notas de reconocidos redactores como Leonardo de Souza y Miguel Ángel Pías. A los 19 años, en una edición de la Fiesta de la Prensa, presentó su primera exposición.

De formación autodidacta, ha sido dibujante desde que tiene memoria. A los 5 años comenzó también a pintar. Su experimentación con diversas técnicas la llevó a elegir el óleo y la pintura sobre tela como sus favoritas. En la muestra presentada en Destino Final, los visitantes pudieron apreciar cuadros pintados por la artista cuando era una niña de apenas 11 años. Desde entonces, ha creado más de un centenar de obras.

A las propuestas que ha venido llevando adelante en los últimos tiempos la Sociedad Alemana de Paysandú, se suma ahora un servicio de genealogía. La iniciativa tiene como objetivo ayudar a las personas interesadas en obtener información sobre su árbol genealógico y descubrir más acerca de su historia familiar europea. El apoyo se extiende a aquellos que estén interesados en iniciar el proceso de obtención de la ciudadanía alemana.

En la actualidad, tanto en la capital como en varias regiones del interior, existen comunidades alemanas significativas. Según Jacqueline Preuss, presidenta de la Sociedad Alemana, “Latinoamérica ha recibido diversas corrientes migratorias de diferentes nacionalidades europeas, como austríacos, húngaros, rusos del Volga, suizos, checos, yugoslavos y alemanes”. “Algunos alemanes hicieron su primera parada en Brasil antes de trasladarse y migrar a Argentina y Uruguay. Podemos distinguir cinco grandes períodos: antes de 1870, de 1870 a 1914, de 1918 a 1933, de 1933 a 1940 y después de 1945”.

Las personas interesadas en iniciar una investigación genealógica pueden comunicarse a través de los números de contacto 098 46 68 29 y 099 82 25 60, o pueden dirigirse directamente a la sede de la Sociedad Cultural Alemana de Paysandú, ubicada en Montevideo 1159. “No duden en consultarnos”, añadió Preuss.

Hoy, a las 11, en Casa de Cultura, tendrá lugar la inauguración de la muestra fotográfica de los grupos de Formación Básica Profesional (FPB), Bachillerato y Espacio Optativo de Audiovisual de los estudiantes de educación audiovisual de la Escuela Técnica Superior.

“La muestra será el cierre del primer módulo de fotografía del grupo de FPB de Audiovisual, que da sus primeros pasos en el ámbito de la fotografía”, explicó Milton Cabrera, tallerista a cargo del grupo FPB de Audiovisual. “Es la primera muestra de trabajo fotográfico, tras iniciarse esta nueva área del FPB dentro del marco educativo”, añadió, destacando la importancia de acceder a cursos de educación audiovisual, “que son muy relevantes en los medios de comunicación, y también en las redes”.