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El domingo, temprano en la tarde, se realizó el acto de descubrimiento de la placa que identifica al Paso Salsipuedes como Sitio de Memoria, según lo declaró la Comisión Nacional Honoraria de Sitios de Memoria, ante la solicitud de varias organizaciones de descendientes indígenas: el consejo de la Nación Charrúa, Conacha; Clan Choñic; Hum Pampa y la Asociación de Descendientes de la Nación Charrúa, Adench.
Claudia Kuzma, integrante del equipo de referencia temático étnico racial especializado de la Institución Nacional de Derechos Humanos (Inddhh) que trabaja con los pueblos originarios, al hacer uso de la palabra junto al memorial preexistente, señaló que se trata de un día muy simbólico.
Indicó que este reconocimiento “tiene que ver con el derecho a ser de las que han sido llamadas minorías étnicas en nuestro país. Uruguay es un país mestizo, un país que en el cual se sufrieron violaciones por parte del Estado hacia estas comunidades, hacia estos grupos étnicos. Y significa también el derecho a la identidad cultural”, expresó.
El edil Alfredo Artía (Cabildo Abierto-Partido Nacional) presentó una moción en la Junta Departamental para declarar de Interés Patrimonial a la estación de AFE, sus talleres y maquinaria, motivado por una visita que realizó al lugar entre el 1 y 2 de octubre pasados al conmemorarse el Día del Patrimonio.
La maestra Giulliana Ravera, quien realiza una suplencia en la citada escuela fue quien orientó y acompañó al alumno en la realización del trabajo, que supuso un desafío, no solamente por la temática y el diseño, sino también por las dimensiones en las que se debía presentar la obra.
“Es un concurso para escuelas rurales y desde junio yo estoy ahí en la escuela, porque la maestra sacó licencia. Andrés quedó solo porque la maestra iba con su hija”, explicó. La información sobre este tipo de concursos se distribuye por correo electrónico entre todas las escuelas. “Cuando llegó lo leímos y le gustó la propuesta, entonces como a mí me gusta dibujar, y era algo novedoso para hacer, nos animamos”, dijo a EL TELEGRAFO.
Cuando rondaban las 21 horas del viernes, el Gobbi ya estaba prácticamente colmado de un público muy variado: los tangueros de alma que ya son casi asiduos a La Tanguería, quienes gustan del tango a cualquier edad –algunos de ellos asistían por primera vez– y una gurisada expectante de lo que sería más tarde, la unión de géneros musicales y varias generaciones.
Dentro del público presente, estuvieron el secretario general de la Intendencia, Fermín Farinha –en su reciente regreso de España– y el intendente, Nicolás Olivera.
Este jueves 20 se estrena a nivel nacional –en Montevideo y en Paysandú– “Julio, felices por siempre”, de Juan Manuel Solé, que plantea sus conflictos desde el humor. Porque además del presente sacudido por un loco e instantáneo amor, en Julio (el protagonista interpretado por Chepe Irisity) hay una herencia de peso: la de una familia de comunistas muy comprometida con la militancia política, que no recibe de la mejor forma su enamoramiento con una turista estadounidense. Julio es un soñador, a pesar de los años y los amores frustrados ya vividos. Es un ser cuyo encanto parece provenir de los tropiezos consigo mismo.
A partir de este núcleo argumental, la película se abre como una comedia romántica pero sin renunciar a una serie de elementos indefectiblemente uruguayos, donde las guiñadas hacia las tradiciones del género se suman a otros personajes que contribuyen al humor sobre el que está construido el relato. Un papel relevante desempeña Claire (Daryna Butryk), la turista que Julio conoce cuando está trabajando de guía turístico en Colonia del Sacramento.
Mañana lunes el teatro Florencio Sánchez se viste de gala con la primera función de la Gira Nacional 2022 del Ballet Nacional Sodre. La función, que comenzará a las 20, ha despertado gran expectativa –como habitualmente ocurre– desde que ya se ha vendido la mitad de la sala, con entradas a 500 pesos.
Desde enero del año pasado el Ballet Nacional, una de las compañías con mayor tradición en América Latina desde 1935, tiene la dirección artística de María Riccetto, tras ser –dentro de una extensa como exitosa carrera– primera bailarina, en los dos períodos anteriores. Riccetto afianzó el vínculo con el público local en todo el país y seguir expandiendo el porte de la compañía a nivel internacional. Actualmente la compañía cuenta con bailarines de varios países del mundo, que viajan a Uruguay para integrar el Ballet Nacional Sodre.
“Es uno de los grandes clásicos que se interpretan continuamente en todo el mundo, y elegimos hacerlo este año porque son los 130 años de su primera presentación en el teatro Mariinski en San Petesburgo, Rusia, y los 200 años del fallecimiento del famoso cuentista Ernest Theodor Amadeus Hoffman, en cuya obra ‘Cascanueces y el Rey de los Ratones’, se basó Alejandro Dumas hijo para armar este cuento”, ilustró.
“Le gustó tanto el Ballet Imperial, que lo puso en escena con música del gran Peter Tchaikovsky”, resaltó.
“Es una joya musical absoluta, en la cual vamos a encontrar diferentes ritmos, pues tiene desde la parte blanca que son los copos de nieve, clásico puro, hasta todo lo que tiene que ver con los diferentes países, de ese reino de los dulces a los cuales va Clarita, la protagonista, y donde nos encontramos con músicas, danzas y vestuarios rusos, chinos, árabes, danzas de mirlitones, y danzas de las flores”, describió.
De manera que será un espectáculo en donde el público asistirá a “una variedad enorme de vestuarios, un colorido impresionante, una riquísima variedad musical. Es decir, es un ballet que siempre gusta porque hay para todos los gustos”, aseguró. Tiene además el componente adicional del “encanto de los cuentos”, pues en esta puesta en escena “se va contando una historia en forma bailada y en la que también está presente la magia”, subrayó.
Se trata de “un cuento mágico maravilloso para todas las edades”, que ya atrapó a los alumnos que han mostrado su entusiasmo en los ensayos generales, en cada uno de los personajes de esta historia, por lo que es de esperar que cautive y sorprenda al público de igual manera.
“La versión en primera instancia fue puesta por Marius Peptipa y Lev Ivanov, hace 130 años, y la versión que nosotros vamos a hacer son algunas coreografías de esa época, además de otras, porque procuramos seleccionar lo que más nos inspiraba, lo que nos parecía que más iba a gustar a los alumnos, pues el objetivo fundamental de todo esto es su preparación, que aprendan y puedan interpretar, y, por otro lado, que el público se encuentre con una versión diferente, en la que también hay componentes propios que el Instituto ha incorporado”, aseguró.
Desde el punto de vista de la formación académica, “el Instituto tiene puestas escénicas que tienen que ver con ese hilo conductor de los alumnos a lo largo de su formación, en la que ellos deben pasar por diferentes estilos, por diferentes ballets, por diferentes tipos de interpretaciones para que su educación artística sea rica”, explicó Samurio. Luego de dos años de interrupción de este tipo de espectáculos, a causa de la pandemia, “ya estamos pudiendo volver a ellos y, como decimos, enfocados en la formación del alumno y también en el disfrute del público”.
En este sentido recordó que “a lo largo de estos 35 años de actividad artística, cultural y educativa, hemos puesto en escena múltiples ballets, no sólo de repertorio, sino también ballet moderno, porque también es nuestro objetivo que toda la sociedad de nuestro departamento, y también de otros lados que sabemos también nos siguen, puedan ver de una manera accesible estos grandes clásicos y otras obras, que estén aggiornados a todo lo que está pasando en el mundo de la danza”.
Agradeció a los auspiciantes que hacen posible llevar adelante un espectáculo de esta magnitud, así como a las familias por el apoyo permanente a estas propuestas “en pos de la educación de sus hijos”.
“Esperemos que sea del agrado de todos, porque hemos trabajado muchísimo en lo que es una gran producción integral del Instituto, con una dirección que organiza, piensa y va siguiendo ese hilo de conducción de los alumnos, pero también un gran cuerpo docente que siempre asume con absoluto compromiso el llevar adelante cada una de las partes a las que son asignados, para que al final se llegue a un todo que fluya con criterio y unidad. Además, la tarea de un gran grupo de profesionales en las diferentes áreas, las modistas que hacen maravillas con los trajes, la utilería y la escenografía. Es decir que estamos hablando de lo que tiene que ver con la docencia y con lo artístico específico, pero también todo lo demás que hace esa maravilla y esa magia que uno ve sobre el escenario”, resaltó.
Las entradas se pueden adquirir desde una hora antes del inicio de las funciones en la boletería del teatro, informó Samurio, a la vez de invitar al público “a disfrutar de esta magnífica obra, que para todos los que conocen el ballet es un clásico que no se pueden perder y para quienes no han ido a ver ballet, es una buena oportunidad de empezar porque seguramente los va a enamorar”.
Será una buena oportunidad para disfrutar de esta propuesta, caracterizada por reunir en su formación tanto a músicos de larga trayectoria como a otros muy jóvenes (incluyendo dos niños), y por tener la sonoridad del arpa como un elemento fundamental de su propuesta.
El grupo está integrado por Ruth Vaucher, en arpa, voz; Óscar Pina y Julio García (ambos integrantes del Cuarteto Ivirapú, entre muchos otros proyectos musicales), en guitarras; Marcelo Fagúndez (integrante de La Sinfónica de Tambores), en acordeón; Romina Camacho en arpa, Joaquín David de Lima en arpa, guitarra, voz, y Paulina Sellanes en arpa y voz.
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