Mes: abril 2026

Desde este 1º de abril rige un beneficio especial establecido por el Banco República para los comercios que operen con la tarjeta Recompensa a través de la aplicación del BROU en las compras en esas empresas, destacó a EL TELEGRAFO el director del banco estatal, Martín Fernández, al reafirmar el adelanto que había formulado en su momento a nuestro medio periodístico.
Se trata de un complemento de la extensión del beneficio de descuento del 15% para usuarios de la tarjeta BROU Recompensa hasta el próximo 30 de junio, en una medida que busca sostener el consumo en zonas afectadas por la diferencia cambiaria.

En esta nueva etapa, el beneficio comprende a los comercios adheridos a la plataforma “BROU a mano comercios”, que permite realizar cobros a través del celular, reduciendo costos operativos tanto para los comerciantes como para la institución, en el marco de un objetivo de la institución de ir reduciendo el uso del POS, que significa un costo para el comerciante. Como incentivo adicional, el BROU exonera durante este período todos los costos de arancel para los comercios que operen bajo este sistema, lo que implica que las transacciones serán gratuitas para los negocios adheridos, destacó Fernández. El descuento para los clientes se mantendrá en un 15%, aunque los comercios podrán incrementarlo hasta un 20% si deciden aportar un 5% adicional. La devolución correspondiente al banco se verá reflejada en el estado de cuenta del usuario.

La medida rige para los departamentos del litoral (Soriano, Río Negro, Paysandú y Salto) así como en zonas fronterizas con Brasil (Artigas, Rivera, Cerro Largo y Rocha).
El objetivo del banco, según Fernández, es apoyar tanto a los consumidores como a las pequeñas y medianas empresas y, en este caso, con la aplicación se brinda un beneficio para los castigados comercios de las zonas limítrofes. Recordó que para los usuarios de la tarjeta el uso de la app no les cambia la situación, por cuanto tienen los mismos descuentos ya establecidos, pero sí es un alivio para los comerciantes que podrán cobrar a través de la aplicación del BROU en lugar del POS.
Fernández señaló que el período de vigencia se ha extendido hasta el 30 de junio, y poco antes de esa fecha se hará una evaluación para determinar la situación en las respectivas fronteras, y la forma de participación del BROU a través de la tarjeta Recompensa para contribuir a la actividad comercial de este lado de la frontera.

Los descuentos con la tarjeta Recompensa se ajustan al siguiente detalle:
Lunes y miércoles: supermercados, almacenes y carnicerías
Martes y jueves: farmacias
Viernes: ópticas, vestimenta y calzado.
Aplicación: El descuento es automático en el estado de cuenta del cliente.
Tope: Se establece un tope de descuento total de $12.000 durante el período de la campaña.
Beneficios Extra: Devolución de aranceles a comercios que utilicen la APP BROU a mano.

Los primeros días del mes de febrero el colectivo de Guichón por los Bienes Naturales denunció mortandad de peces por un cauce de arroyo cortado pero la respuesta a la denuncia llegó casi dos meses después.
La denuncia fue realizada el 3 de febrero ante la Dirección Nacional de Aguas (Dinagua) dependiente del Ministerio de Ambiente al comprobar que el cauce del arroyo Ñacurutú –a la altura del Paso Ñacurutú–, estaba cortado y con la presencia de diversos peces muertos. “Asimismo, se observa una bomba de extracción directa operando durante el día y la noche, aún con el arroyo cortado.

La inspección por parte de los funcionarios se realiza el 25 de febrero transcurridos 22 días de la denuncia, donde hubo copiosas lluvias aumentando nuevamente el caudal modificando el escenario anterior”, dice el comunicado del colectivo.

FALTA DE COMPROMISO

El informe de Dinagua llegó recién el día 27 de marzo y en él mencionan que al momento de inspeccionar el cauce del arroyo estaba normal y no había presencia de peces muertos. “Cabe destacar que Paso del Cerro S.A. tiene derechos vigentes para la extracción de unos 50 litros durante 20 horas al día”, reza parte del informe de Dinagua.
Ante el déficit hídrico actual, el colectivo expresa en su comunicado que “nos preocupa la falta de compromiso por parte del ente estatal y la lentitud de las actuaciones en este tipo de denuncia donde la respuesta debería ser urgente”. Además, “la empresa según Dinagua tiene el ‘derecho’ de sustraer de un arroyo cortado 4.320.000 litros al día para uso agrícola, siendo que para consumo humano un hogar tipo en Uruguay usa 20.000 litros al mes”.

De 4.600 denuncias sólo 3 procesos fueron sancionados

Hace pocos días una nota publicada en Búsqueda, informaba que, en Uruguay, “solo tres de 4.600 denuncias ambientales derivaron en expedientes de sanción entre 2023 y 2025”.
“Ahora nos queda claro por qué…”, señala el comunicado que finaliza exigiendo “que el Estado acompañe a la ciudadanía ante este tipo de denuncias y garantice el cumplimiento de los acuerdos de los derechos humanos acordados internacionalmente”.

Una de las propuestas para esta 59ª Semana de la Cerveza, es un recorrido en ómnibus por la ciudad, diferente a los que se venían realizando. Durante dos doras y media aproximadamente lleva el recorrido que tiene el objetivo de que quienes participan puedan conocer a grandes rasgos lo que ha sido (pasado) y lo que es (presente), nuestra ciudad. Parte a las 10:30 desde Plaza Constitución y en ese mismo lugar el guía Juan Pardo narra sobre los tres sitios que sufrió Paysandú; esa instancia es la que refiere a la denominación de “Heroica”.

Desde allí, se dirige a la estación de AFE donde Pardo en su relato trae temas tales como la llegada de la revolución industrial a Paysandú, los inmigrantes y todo lo que generó la llegada del tren: la aparición de las colonias, de nuevas localidades, la actividad lechera, ganadería, agricultura; y hace especial hincapié en la importancia que tuvieron los inmigrantes, no solo los grandes constructores, sino todos los que fueron llegando y de alguna manera forjaron el primer desarrollo a comienzos del siglo XIX. Y destaca “la importancia del tren como conector entre localidades, tanto para el movimiento comercial como para la mirada social también. En el relato los jubilados ferroviarios son los protagonistas. En él se encuentran algunos emprendedores locales para que los visitantes además de historias puedan llevarse sabores y relatos relacionados a productos típicos de acá”.

El recorrido sigue por el Estadio “8 de junio”, donde se cuenta sobre la remodelación del año 2024; para luego referirse y recorrer del Paysandú Universitario que se está gestando, visita al Campus y a la residencia recién inaugurada. Por supuesto no podía faltar la zona industrial, donde se compara el pasado próspero y la realidad muy distinta que tenemos hoy. Mientras se va transitando por la ciudad, los pasajeros van escuchando información sobre destacados deportistas, artistas, personajes de la cultura y otros ámbitos. El tour continúa por la costanera, el muelle “Aníbal Sampayo”, Avenida Los Iracundos, haciendo la última bajada donde están las letras de “La Heroica” para sacar fotos y compartir un snack con productos caseros elaborados por gente de Paysandú y jugos naturales.
El valor del ticket es de $250. Por consultas y reservas: 098524814.

Como cada año en el predio ferial, además de los estands comerciales se encuentran varios espacios institucionales, y este es el caso de la Dirección de Promoción Social que cada día de esta 59ª Semana de Cerveza presenta actividades diferentes para todo el público. La directora Guadalupe Caballero dijo a EL TELEGRAFO que “todas las actividades que estamos realizando en la carpa corresponden a los talleres que se brindan durante el año en convenio con otras instituciones, trajimos espectáculos variados y docentes de diferentes cursos para demostraciones”.

Elaboración en vivo

Visitamos el estand la jornada en la que el chef y docente del curso de Alta Cocina preparó en el lugar un risotto con hongos para degustación de los presentes. Durante algunos minutos, este medio dialogó con él quien contó que “hoy en día tenemos 8 grupos cursando con un promedio de 17 a 18 personas cada uno. He hecho muchas veces show cooking, y cuando me propusieron cocinar acá me pareció una buena idea. Todo esto de la ruta del hongo tiene múltiples actores: Montes del Plata, la Intendencia, UTU y UTEC con la parte tecnológica, de genética y de investigación. Los hongos que estoy preparando hoy son de Piedras Coloradas, me los trajo Marisol Carrato, es una emprendedora que elabora todos los productos en la cocina comunitaria de UTEC (antigua Paylana), una cocina habilitada por lo que le permite vender, tiene certificado porque cuentan con la inocuidad adecuada y controles, así que la gente puede tener plena confianza en estos productos”.

“Este risotto que estoy preparando no solo tiene hongos de eucalipto (que son la mayoría), Marisol también gentilmente me trajo tres frascos de preparaciones que llamamos “hongos al natural”, que básicamente lo que tienen es agua y vinagre. Lo primero que hice fue lavarlos un poco porque tienen un sabor muy punzante que se lo da el vinagre. Justamente ahora que está comenzando la época otoñal de recolección de setas, de hongos silvestres (a mí me gusta mucho todo ese mundo), fui para la zona de la autobalsa y encontré unas calvatias, que es una variedad de hongos silvestres y también unos hongos de pino; así que estos tres hongos van a ser parte del risotto”. Le agradecimos y lo dejamos seguir con la elaboración pues ya había gente esperando para la degustación.

“Cuando la cultura hip hop llega a pisar un escenario como el anfiteatro, con toda la historia que tiene a nivel técnico, artístico, marca un hito”. La frase de Vicky Style marcó el tono de la conferencia de prensa que compartió junto a Espectro en la previa de su presentación en la 59ª Semana de la Cerveza y condensó el significado que ambos le atribuyen a este momento del hip hop. Ha dejado de ser una expresión de márgenes para afirmarse como parte visible y estable de la cultura. En la misma línea, Espectro sostuvo que “hoy por hoy la cultura de hip hop y rap en Uruguay ya está establecida como dentro de uno de los pilares” y valoró que el género haya entrado definitivamente “dentro de la huella de la cultura del país”.

Desde esa convicción, los dos artistas subrayaron no sólo el crecimiento del movimiento, sino también su dimensión social, formativa y comunitaria. Vicky Style recordó que comenzó en los años 2000, en una etapa de crisis, y señaló que el hip hop “fue una gran salida”, al punto de cambiarle la vida y transformarse en profesión. “Por hoy es como un motivo, un sentido de vida”, afirmó, al explicar su trabajo en talleres de cultura hip hop en espacios de educación formal y no formal. Espectro coincidió en esa mirada y destacó que el rap mantiene una potencia singular porque “no se precisa mucho más que la voluntad de uno”, algo que, a su entender, permite que muchos jóvenes encuentren un lugar de pertenencia, de expresión y también de oportunidad.
Vicky Style describió el movimiento como una cultura que “surgió en los márgenes” y que históricamente fue voz de quienes necesitaban decir qué les pasaba. Espectro, por su parte, dejó una de las frases más gráficas de la charla cuando, al ser consultado sobre el freestyle y su vínculo con la tradición popular, afirmó que “somos como el periódico, la radio, informativos de la realidad”. La definición no sólo remite al valor expresivo del rap, sino también a su capacidad de narrar el presente desde un lenguaje propio, directo y generacional.

Hubo además espacio para hablar del lugar de las mujeres dentro de la escena. Allí, Vicky Style remarcó avances, aunque advirtió que persisten desigualdades. “Somos más pibas que rapeamos, más pibas que grafitean, más pibas que bailan, más DJs, pero todavía falta mucho camino por recorrer”, sostuvo.
La artista vinculó ese proceso con la pelea por mayor presencia en festivales, por el derecho a ocupar el espacio público y por la necesidad de que esas voces sigan creciendo dentro de una cultura que, como ella misma definió, ya no es una pose ni un momento pasajero, sino algo que se lleva incorporado. “No es algo que te vestís y te sacás”, resumió.

El Banco de Previsión Social vuelve a estar presente con un estand institucional en la Semana de la Cerveza con el objetivo de responder las preguntas que tenga la gente que está recorriendo el predio. Lucía Acosta, funcionaria de la institución dijo a EL TELEGRAFO “recibimos consultas de todo tipo, algunas referidas a trámites jubilatorios, al usuario personal o consultas relacionadas a trámites de empresas y consulta de actividades; también entregamos recibos de cobro, la historia laboral. La demanda es muy variada. Obviamente que trámites no hacemos acá, pero sí brindamos asesoramiento, los guiamos sobre cómo hacer los trámites o podemos crearle el usuario si no lo tienen”. Con respecto a la respuesta del público, dijo “hemos atendido mucha gente del interior del departamento, y también de acá que cuando están recorriendo la feria y nos ven, aprovechan para acercarse y de repente sacarse una duda pendiente; podemos también informar cómo va su trámite o responderles preguntas sobre los pagos. Y finalmente tenemos para regalar libretitas, lapiceras y bolsas, algo que siempre es bienvenido y lo agradecen. La idea es estar cerca de la gente”.

Luana aseguró que “somos muy pocas las mujeres que estamos cantando o por lo menos con el lugar que se merece”, afirmó la artista, que además remarcó que esa desigualdad “hasta el día de hoy se sigue viviendo”.
La cantante llegó a Paysandú en un momento especial de su carrera, impulsada por un material nuevo que, según ella misma reconoció, implica un riesgo frente a su público más habitual. “En verdad es todo un desafío”, dijo, al explicar que estas canciones se apartan de lo que muchos identifican de entrada con su perfil “completamente plenero, cumbiero”. En ese nuevo repertorio aparecen cruces con otros sonidos, incluso “un poco de rock”, en una apuesta que, según sostuvo, le abrió también la puerta a “otro tipo de público”.

Más allá de la recepción, Luana dejó claro que el movimiento no fue improvisado. Señaló que venía estudiando desde hace tiempo la necesidad de salir de una lógica repetitiva en los festivales, donde muchas veces “las bandas convocadas cantan los mismos temas”. A partir de esa inquietud, se planteó empezar a mostrar “mi propia música, mi propia letra”, en un trabajo que además tiene un valor especial porque “son todos temas inéditos, no son covers”. Y resumió ese paso con una frase que define bien su presente artístico: “Fue un desafío, pero sobre todo fue un gran sueño”.
También habló de su experiencia en La Voz, un rol diferente al de cantante sobre el escenario. Lo definió como “una experiencia divina”, aunque también como “una gran responsabilidad”, por haber compartido ese espacio con figuras de peso como Valeria Lynch y Rada. En ese sentido, subrayó que uno de sus mayores intereses fue “valorar y encontrar los talentos de nuestro país”, y vinculó esa tarea con su propia historia, recordando a la niña que alguna vez participó en festivales y concursos.

Pero el tramo más potente de la charla volvió a aparecer cuando se profundizó sobre el lugar de la mujer en la plena. Luana recordó que desde los 16 años viene entrando “en cada lugar y en cada momento incómodo con un poco de respeto básico”, y sostuvo que muchas veces las oportunidades siguen dependiendo de estructuras donde “los hombres están controlando más áreas”. Por eso, más que hablar solo de lucha, prefirió poner el acento en otra idea. “Me gusta la palabra compartir”, dijo, convencida de que abrir espacios puede cambiar no solo una carrera, sino “generaciones o muchas vidas más”.
En esa línea, reclamó mayor visibilidad para las jóvenes que vienen apareciendo en la música tropical y pidió que puedan verse más “en redes sociales o inclusive en los line ups de los festivales”. A su juicio, la escena necesita renovarse y dejar de girar siempre sobre los mismos nombres. “En algún momento tiene que aparecer una nueva Luana”, expresó, en una frase que sonó a deseo personal, pero también a definición de futuro.

La artista también se refirió a las fusiones musicales que hoy atraviesan a la plena y a otros géneros populares. Dijo que este disco fue su “primera instancia de fusión”, con elementos del pop y hasta del folclore, y planteó que hoy “es muy complicado encontrar una música pura”, porque todo tiende a mezclarse. Desde esa mirada, defendió la búsqueda de una identidad propia dentro de esos cruces y dejó abierta la puerta a seguir profundizando ese camino.
Así, entre definiciones sobre su nuevo trabajo, recuerdos de su recorrido y una mirada crítica sobre la realidad de las mujeres en la música tropical, Luana no solo habló de canciones y escenarios; también habló de espacios, de oportunidades y de una transformación que, para ella, todavía está en marcha.

Por muchos años se ha repetido, pensado y aún se sigue haciendo, una idea sin cuestionarse demasiado: vales por lo que haces.

En muchas personas con esta idea el descanso se vuelve un acto incómodo, la inacción se llena de culpa.

El malestar de no hacer nada

A muchos individuos les cuesta detenerse, experimentan una inquietud extraña, pueden llegar a repetir palabras como “es más fuerte que yo”, “tengo que estar todo el tiempo haciendo algo”, “debería estar haciendo algo útil”.

Esa sensación profunda que trae culpa, incomodidad, o la impresión de que se está perdiendo el tiempo.

El problema no es la falta de descanso. Es que el descanso amenaza una identidad construída alrededor del rendimiento. Es importante aclarar que la mayoría de las veces no se es consciente de este mecanismo. El psiquiatra suizo Carl Gustav Jung observó que muchas crisis personales, podrían aparecer cuando el yo se identifica demasiado con una función. Cuando la identidad de la persona queda reducida a un rol –ser eficiente, rápido, exitoso, productivo, siempre dispuesto– cualquier pausa se vive como una pérdida de valor.

En términos simples: si soy lo que produzco, cuando no produzco…qué o quién soy?

La herida que no se visualiza

Desde la psicología del desarrollo sabemos que recibir reconocimiento temprano de las figuras significativas va moldeando la percepción que tenemos de nosotros mismos. Cuando el afecto aparece condicionado al rendimiento –buenas notas, buen comportamiento o logros– el niño podría aprender que ser querido es igual a cumplir expectativas.

Lo que sigue activo

Esa etapa de niño que parece lejana en la vida de los adultos en estos casos continúa presente. Siguen intentando obtener el reconocimiento que alguna vez dependió de su desempeño y como resultado aparecen conductas de autoexigencia permanente.En la consulta aparece de múltiples formas: agotamiento, ansiedad, incapacidad para delegar tareas y para disfrutar de un momento de ocio.

Un ejemplo de caso

Un hombre de 40 años, profesional, llega a consultar con una queja que parecía contradictoria: estaba cansado pero no podía descansar.

Durante los fines de semana intentaba relajarse, disfrutar pero a los pocos minutos sentía una sensación de presión interna. Terminaba revisando correos, adelantando trabajo, planificando, sin tiempo para su familia.

“No hacer nada me hace sentir un inútil”, decía. Al explorar su historia apareció un patrón familiar: el reconocimiento en su infancia llegaba cuando destacaba académicamente. Las frases de aprobación eran siempre las mismas y las recordaba con total claridad: “así se hace”, “sos un orgullo cuando te esforzas”. Sin darse cuenta, esas frases, habían construído su identidad alrededor del rendimiento.
El descanso se volvía para él inconscientemente, una amenaza.

La revolución

En una sociedad obsesionada con la eficiencia, descansar puede convertirse en un acto transformador. Porque para muchas personas es desarmar una creencia profundamente arraigada: que la existencia necesita justificarse mediante la productividad. Cuando una persona comienza a tolerar momentos de quietud sin culpa, algo importante va ocurriendo en su sistema y eso impacta en sus nuevas percepciones, creencias y comportamientos a corto, mediano y largo plazo.

Descubrir que su propio valor sigue intacto en el descanso y el silencio.
(097352937)

En su conferencia de prensa, Chacho Ramos dejó varias definiciones que explican por qué sigue siendo una de las figuras más convocantes de la música popular uruguaya. Habló de su reciente participación en el casamiento de Cecilia Comunales en Colombia, del vínculo que su repertorio mantiene con varias generaciones y también de una idea que repite desde hace tiempo, la necesidad de que los espectáculos bailables comiencen más temprano.
Sobre su actuación en la boda de la exboxeadora sanducera, el artista dijo que fue “una distinción” para él y sus músicos, en una celebración que definió como “prácticamente la unión de dos países en torno al amor”. Agregó que recibieron “un trato extraordinario” y subrayó que encararon esa presentación “con mucha responsabilidad”, como hacen con cada compromiso artístico.

Consultado acerca de cómo sus canciones han atravesado décadas sin perder vigencia, Ramos descartó cualquier cálculo previo. “Nunca fue una estrategia de parte nuestra”, afirmó, y remarcó que “nunca fue un plan haber logrado eso”, sino “una cosa que se dio naturalmente”. Atribuyó esa permanencia al contenido de sus temas, ligados “a la familia, a los hijos, al río, al pescador, a la piragua, a nuestras calles, a nuestros árboles, a nuestra idiosincrasia”, y al modo en que ese repertorio fue pasando “de los abuelos a los nietos y a los hijos”, “más que nada” por “el boca a boca”.

En esa misma línea, sostuvo que el sostén de su carrera ha sido “el trabajo en silencio de tantos años”, además de “seguir adelante cuando de repente las cosas no salían”, con “sacrificio” y “perseverancia”. Si sus “canciones bonitas” fueran un paisaje uruguayo, imaginó “un paisaje de paz, de tranquilidad, de armonía, de familia”, con el campo verde, el río y la figura del pescador como estampas centrales.
Ramos también dejó una mirada sobre el oficio y el paso del tiempo. Aseguró que disfruta cada actuación “como si fuera la última” y que, lejos de cansarse de subir al escenario, lo hace “mucho más” que cuando tenía 20 años. “No sabemos cuánto tiempo vamos a tocar”, reflexionó, pero dejó claro que tanto él como sus compañeros siguen viviendo cada show con intensidad plena.

Uno de los momentos más contundentes de la charla llegó cuando cuestionó la costumbre de comenzar demasiado tarde los bailes y espectáculos nocturnos. “Hay como una costumbre, que no se sabe por qué, de ir tarde a los espectáculos bailables”, señaló. Comparó esa realidad con otros países, donde “las fiestas empiezan a las 9, las 10 de la noche”, y advirtió que acá eso “es perjudicial para todo el mundo”, porque el público termina pagando “una entrada para bailar dos horas”. Para él, la conclusión es sencilla y directa: “Los bailes tienen que empezar más temprano”. A la vez, defendió el cumplimiento de las grillas, aunque con “elasticidad”, y sostuvo que el verdadero problema aparece “cuando los horarios se corren dos o tres horas”. Lejos de la pose de estrella, el cantante se mostró enfocado en lo esencial. Dijo que no tiene redes sociales, que no lee comentarios y que prefiere concentrarse en “grabar canciones, subir en las mejores condiciones al escenario, llegar en hora, que la orquesta suene bien, que la orquesta suene afinada, trabajar con responsabilidad”. También remarcó que lo que más disfruta fuera del escenario es estar con sus músicos, con quienes mantiene un “vínculo familiar” forjado a lo largo de los años. “A mí me importa más lo humano que otras cosas”, resumió, como una definición que acaso explique buena parte de su lugar en la música popular.